Hay algo delicioso en toda su premisa: indecente y casi exagerada. “Godzilla y Kong: El nuevo imperio” Por Adam Wingard. La mayoría de sus impactantes planos tienen lugar a 30 metros del suelo y en medio de una pelea entre dos criaturas gigantes que se pelean a puño limpio por una central nuclear. La nueva película de Dak. Verso del monstruoNo oculta su origen, que lo remonta a los últimos años de la era Shobha.. Para entonces Godzilla se había convertido en un tesoro nacional de Japón. Así que la temperatura política de Japón convierte la franquicia en una especie de diversión exagerada y despreocupada, que evita grandes temas e innovaciones, centrándose en cambio en la alegría casi infantil de imaginar titanes destruyendo el mundo en olas de fuego y temblores monumentales. la cola
Por supuesto, también hay mucho de la era Heisei en la película de Wingard. Con sus colores brillantes y exagerados y su historia simple (los monstruos, más humanos que nunca, deben luchar contra enemigos imposibles del mundo hueco) Es una muestra de intención de llevar la historia a un punto donde el entretenimiento lo sea todo., involucrado en la comprensión de sus orígenes. Godzilla (y, en mucha menor medida, King Kong) simboliza el poder que se transforma en algo más masivo, brutal y primitivo. Más fuerte que el simple combate físico, y tres veces más que cualquier película de la franquicia hasta ahora, si no su simbolismo como fuerza de la naturaleza.
Después de todo, el anfibio japonés es como el país tradujo la destrucción completa y violenta de un ataque nuclear. Por tanto, su evolución en pantalla es también un símbolo de la cultura a la que pertenece. Godzilla, capaz de escupir rayos y convertirse en un héroe brutal, se ha convertido en un monstruo comprensible hacia el terror colectivo.. En “Godzilla y Kong: El Nuevo Imperio”, todo es llevado a otro nivel, cuando las dos criaturas deben viajar de un extremo al otro del mundo para enfrentarse a enemigos inimaginables. Pero el punto está claro: este nuevo capítulo de la franquicia está pensado (construido e imaginado) para dejar atrás una reflexión más amplia o más profunda. Lo que, en cierto modo, pone fin al ciclo –al menos en parte de él– que han atravesado tanto Godzilla como Kong en los últimos años.
MonsterVerse en todos los niveles
En los últimos meses, el mundo de Godzilla y, en particular, el Monsterverse al estilo de Hollywood, ha experimentado un segundo y significativo crecimiento. Primero, con sorpresa “Godzilla: menos uno” (2023) de Takashi Yamazaki, que lleva la historia de terror de la fruta del lagarto a un nivel que recuerda sus mejores momentos. La película, que generó tanto interés en los personajes de menos de veinte metros de altura como en los monstruosos monstruos, atravesó diferentes escalas de dolor, belleza y, en particular, la capacidad de ser catártica para el eterno diálogo de Godzilla con la historia japonesa más triste. .
La película fue un éxito instantáneo y le valió un Oscar a los mejores efectos especiales en la edición de 2024 de los premios. Eso, con una fracción del presupuesto de cualquier otra película de Godzilla en los últimos quince años y con más atención al guión, que supo equilibrar el conflicto hombre-mujer a ras de suelo. monstruo central. Sin embargo, la película recuerda otra tradición, más original y omnipresente que la que llegó a Occidente en forma de criaturas monumentales que vomitaban rayos de fuego.
En la misma dirección triste y profunda discusión, vino “Monarca: El legado de los monstruos” (2023) en la plataforma Apple TV+. Con la primera temporada, la producción contó (o al menos intentó contar) lo que sucedió hace treinta años, cuando la investigación sobre los Titanes estaba en pleno apogeo. El guión también consiguió lo que parecía imposible. Combina todos los escenarios de una década. Verso del monstruo Fabricado por EE. UU. Incluyendo algunos puntos de mayor interés en Japón. Con la abundancia de recursos de cualquier serie de la casa y apoyado en la participación de varios actores de la franquicia -entre ellos Kurt y Wyatt Russell-, diez episodios cuentan los espacios en blanco que dejan las películas. A lo que habría que sumar una interesante mirada a Godzilla y sus orígenes. Todo lo cual nos trae al presente.
Pelea a puño limpio entre monstruos
Todas estas proposiciones pueden parecer superfluas para contar la historia de un chimpancé y un lagarto gigante que se destruyen entre sí golpeándose. Sólo los personajes son una cosa y mucho más. “Godzilla y Kong: El Nuevo Imperio” lo deja claro al combinar todas las experiencias de ambas criaturas en películas recientes. La película incluso se da el lujo de añadir pistas sobre criaturas famosas como Biolante, Shokirus, Mecha King Ghidorah y Batra. En una escena donde ambos monstruos deberán unir fuerzas para contener la amenaza que avanza desde las cuevas de Ro-Earth hacia el mundo de la superficie.
Pero Wingard, conocido por cambiar franquicias, tomó una decisión que lo sacó de varias situaciones a la vez. Mientras que “Godzilla” (2014) de Gareth Edwards fue más tragedia que aventura, y “Kong: Skull Island” (2017) de Jordan Vogue-Roberts fue todo lo contrario, la siguiente “Godzilla: King of the Monsters” (2019) de Michael Dougherty, mezcla ambas cosas. Sin mucho éxito y más melodramática que entretenida, pareció derrumbarse en medio de anunciar algo más grande, que el guión olvidó encontrar su débil fundamento.
Finalmente, “Godzilla vs. Adam Wingard's Kong” (2021), realizó mejor esta visión de los monstruos legendarios respaldada por una historia simple pero no ordinaria. Poco a poco, desde demasiado drama sin sentido hasta un lío de efectos especiales, la historia evolucionó hasta convertirse en una escena única que se volvió más estrecha y cercana a una marca reconocible. Algo que “Godzilla and Kong: The New Empire” recuerda y celebra, con una seguridad que une todas las premisas anteriores en una idea central.Los monstruos tradicionales no necesitan profundizar ni analizar el trabajo intelectual. Deben representar los extras y los espectáculos visuales que se esperan de ellos. Algo que esta epopeya sencilla, directa y tremendamente divertida recuerda a lo largo de su metraje.