Cada mes, Netflix lanza un producto que tiene algún elemento que se vuelve viral en las redes sociales. Hace poco fue “Baby Reindeer”, ahora es “It’s Turn”Eric”, una serie muy esperada protagonizada por Benedict Cumberbatch. La historia comienza con la desaparición de un niño llamado Edgar (Evan Howe), luego de interminables peleas entre sus padres Vincent (Cumberbatch) y Cassie (Gabby Hoffman).
Dirigida por Abi Morgan, coguionista de la maravillosa “Shame”, la miniserie de seis episodios es ambiciosa. Busca abarcar muchos temas como el racismo, la homofobia, las relaciones tóxicas y la agorafobia.Todos se convierten en un drama policial que se resuelve por casualidad, con personajes que se rehabilitan y cambian de la noche a la mañana.
Pero no estamos aquí para criticar formalmente la serie. Explica algunos puntos que, debido a este desarrollo superficial, quedan en el aire. O dejar preguntas a la audiencia. Para ello, avisamos, contendremos spoilers, por lo que si continúas leyendo esto lo haces bajo tu propia responsabilidad.
¿»Eric» está basado en un hecho real?
Esta es la primera pregunta que hacen muchos visitantes. ¿Sucedió lo que viste en la vida real? bueno no. La miniserie puede que te resulte familiar porque está basada en diversos incidentes ocurridos en los años 80, como la desaparición de niños y la falta de investigación si no son blancos; La corrupción que existía en Nueva York y el VIH que afectaba a la población gay, enfermedad para la que no existía en ese momento un tratamiento eficaz, estigmatizaban a la comunidad.
¿De dónde viene Eric?
El título de la serie viene dado por los muñecos creados por Vincent, Basado en dibujos o prototipos de su hijo Edgar. De alguna manera tiene una idea: si hace realidad su sueño de infancia, volverá a casa. Pero más allá de la aprensión de convertirse en realidad, este personaje salido de “Muppets” trabaja en un nivel diferente.
Primero, es una entidad imaginaria, lo que lleva a otras personas a creer que Vincent tiene una enfermedad mental, alucina o sufre de alcoholismo. Además, Él mismo es un alter ego del padre, que se culpa por su comportamiento tóxico y la pérdida de la familia.. Vincent sabe que su obsesión por el trabajo, el abandono de su esposa, el abuso de sustancias y la incapacidad de empatizar con Edgar están provocando una crisis en él y en todos los que lo rodean.
Finalmente, Eric también es una metáfora. Simboliza todos los “monstruos” que la gente lleva en su interior.Especialmente los adultos y especialmente -para ser honestos- los hombres que crecieron con ciertas ausencias (amor paterno, empatía, responsabilidad emocional, etc.).
Una solución completa
Antes de hablar de la escena final, hagamos una. Una breve descripción general de todo se desarrolla a un ritmo frenético en los dos últimos capítulos.: Ledroit (McKinley Belcher III) consigue resolver el caso de Marlon Rochelle, un chico de 14 años que fue asesinado a golpes por un policía y que expuso una red de prostitución menor en la discoteca Lux, regentada por TJ (Stephan Race ), tal como el detective dudaba
Para revelar todo lo anterior, Gator (Wade Allen-Marcus) debe entregarle una grabación a Ledroit. Se ve cuando Noakes (Ryan Hunter) mata a golpes a Marlon, que vestía la camiseta número 8 (de ahí el misterio que rodea a este número durante todo el programa). ¿Por qué la policía se comporta así? Por el racismo y la homofobiaUno de los muchos temas centrales de la trama.
El vídeo también revela que Marlon estaba practicando sexo oral a un personaje muy importante: el vicealcalde del ayuntamiento, Richard Costello (Jeff Hefner). Por aquí Se establecen redes de prostitución que involucran a otras celebridades, incluidos colegas de Vincent.Lenny (Dan Fogler), que permaneció en el espectáculo de marionetas después de que el héroe bebiera, se suicida después de que se revelan los nombres de quienes reclutaron menores para tener relaciones sexuales.
Como si eso no fuera suficiente, El vídeo también expuso a un grupo de mafiosos de origen europeo., responsable de la desaparición del cuerpo de Marlon. Lo tiran a un cubo de basura. Por lo tanto, una de las escenas más sorprendentes de la serie es cuando Ledroit y la madre del joven asesinado, Cecily (Adepero Oduye), ven el enorme nivel de desperdicio. En algún lugar de ese cementerio de basura está el niño.
¿Qué significa la última escena?
Una vez resuelta la trama secundaria, los espectadores sabemos que Edgar está bien. El joven desaparece siguiendo al grafitero Yusuf (Bamar Kane)., al inframundo de los habitantes de la calle. Básicamente el niño quería alejarse de la relación tóxica de sus padres. Su vida estuvo en peligro. Pero Yusuf no piensa hacerle daño. Él, sin embargo, quiere la recompensa (25.000 dólares) que la familia anunció en los medios por el regreso del pequeño.
Como vemos, la intervención policial impide que Yusuf entregue a Edgar. El grafitero encargó la obra a Raya, vecina de otra calle. (Alexis Molnar), que paga a TJ (Stephan Race) por su adicción a las drogas. Raya quiere saldar su deuda con el traficante entregando al niño para que forme parte de una red de prostitución menor. Sin embargo, en medio de su fuga por el subsuelo, ella y Edgar caen al agua. Más tarde supimos que el adicto se ahogó y el joven sobrevivió.
Mientras tanto, Vicente Su alter ego pelea con Eric, llevando su conflicto interno a su máxima expresión.. Después de salir exitosamente de una guerra imaginaria, lo que suponemos significa, superar un duelo y el posterior alcoholismo, decide disfrazarse de un personaje creado por su hijo, con la esperanza de ser un faro para que Edgar regrese a casa.
La idea de Vincent es la siguiente: mientras completa y crea un personaje con la silueta de su hijo, se da cuenta de que hay una decisión de cambiar, Él está dispuesto a escucharte y dejar atrás su comportamiento tóxico. Todo esto, que ocurre sólo en la mente del héroe, se hace realidad cuando Edgar ve a su padre, disfrazado de Eric, mientras come en un restaurante. Entonces responde a la llamada de “carrera a casa”, tal como lo hizo antes de que desaparecieran.
Una vez que Edgar regrese, Vincent decide hacer las paces con su pasado. Lo primero que hace es visitar un puente, el mismo que se recrea en el espectáculo de títeres, para contarle a su padre Robert (John Doman) lo feliz que fue durante los años que estuvieron en el zoológico. De hecho, el nombre del programa de televisión de títeres, “Good Day Sunshine”, proviene de una frase que el padre solía decirse. Pero ni siquiera en ese momento, el empresario se solidarizó con su hijo. En cambio, la regaña por su sentimentalismo y le habla de problemas económicos, citando el “avance” que toda ciudad debería tener, tomando Central Park como ejemplo. Vincent simplemente se despide, dándose cuenta de que nunca obtendrá lo que espera de su padre y que lo mejor es seguir adelante con la vida.
A continuación, vemos a Vincent Eric jugando. Lo hace con la facilidad, el sentimiento y la compasión que espera de su padre. incluso Recitando sus líneas mirando a sus hijos y exmaridos.a, que ahora espera un hijo de otro hombre. Al final del programa, en una de las escenas más bonitas de la serie, vemos a Edgar vestido de Eric. Esta es una imagen muy poderosa porque el niño vuelve a tomar las riendas del personaje de mi sueño. Entonces hay una respuesta, una comunicación que no existía en el pasado.
Lo que sucede en ese diálogo final, donde Edgar traga saliva y se presenta como Eric, es más que una simple escena divertida. El padre sigue sus ideas, le permite expresarse, le da su visión del personaje. ¿Recuerdas que al principio no quería ver la idea del niño para una muñeca nueva? Bueno, todo eso quedó atrás. Sin embargo, todavía hay más.
La cámara se aleja, toma una hermosa toma cenital y la vemos. Eric los observa a ambos.. Desde muy lejos. Puede significar muchas cosas. La primera es que todo está en silencio. Se ha logrado un equilibrio. Sin embargo, esto también significa que es importante saber que los monstruos no desaparecen para siempre. Hay que trabajar todos los días para mantenerlos donde deben estar. Incluso saber que existen, ser conscientes de ellos, nos hace mejores personas, mejores padres.
En una entrevista con Radiotimes, refiriéndose a ese cierre, Cumberbatch dijo: “Creo que hay muchos momentos en los que los personajes entran plenamente en sí mismos y se dan cuenta de su fuerza en su vulnerabilidad y llevan a la sociedad a hacer eso. Ya sea Ledroit, el personaje de Adepero. [Cecile], ya sea Cassie en su nueva vida con su nueva pareja o Vincent finalmente alejándose del niño dañado y tratando de descubrir de manera adecuada y responsable quién es y por qué es como es. Y agrega que eso es lo que le gusta del final. “Sepárate de una relación tóxica con tus padres y trata de ser un padre menos tóxico Para su hijo, para que su hijo viniera a él y lo viera quizás por primera vez.”
En otra conversación, esta vez con Tudum, el actor cuenta que al inicio de la serie, Vincent “borró la conexión con su esposa”. [y] Conéctese con su hijo. Entonces, ver esa otra cara al final, creo que es un final hermoso, hermoso de cuento de hadas, pero [también] Un primer paso doloroso, crudo y honesto hacia el alunizaje de VincentY añade sobre la conversación final con Edgar: «Crea algo a partir de la imaginación de su hijo, y luego Edgar lo retoma. Ciertamente tiene algo de Edgar. Creo que [esa es] “Un ejemplo muy profundo de lo que es la paternidad: los azotes.”
