El cine venezolano del futuro se publicó en “cada corto con su temática”.

El jueves 25 de enero, en el marco de la semana del Día del Cine en Venezuela y como requisito para graduarse como comunicadores sociales, un grupo de estudiantes de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB) organizaron el evento “Cada corto con su temática” , realización cinematográfica impartida por la profesora y audiovisualista Astrid Pérez Bastidas.Se proyectarán tres cortometrajes realizados a lo largo de dos semestres para la asignatura. A través de alianzas con patrocinadores, expertos, actores y artistas, los tres cortos cuentan con una cinematografía bien ejecutada, bandas sonoras originales y un casting de calidad profesional. El programa fue presentado por la actriz, presentadora y periodista Gracie Mena y patrocinado por Soda Producers. Mantiene un importante flujo de estudiantes, familiares, invitados, actores, artistas y audiovisualistas. Foto de : Laura Caldera Foto de : Laura Caldera Foto de : Laura Caldera Foto de : Laura Caldera puerta secreta El primer cortometraje que se proyectará se llama “La Puerta Secreta”, del género Drama, con una duración de 29 minutos. Está codirigida y coescrita por Catherine Mijares y Carlos Orellana. Cuenta la historia de Rocco Martini, un viejo escritor de telenovelas venezolano. En plena crisis nacional de 2017, Rocco enfrenta frustración por su trabajo y desacuerdos con su grupo de guionistas, quienes en pocas horas deberán escribir el capítulo final de la última telenovela nacional del momento: La puerta secreta. Este cortometraje cuenta con grandes actuaciones de Alberto Alifa, Luis Geronimo Abreu, Claudia La Gatta, Claudia Rojas, entre otros. En colaboración con la familia Frometa, el corto utiliza canciones clásicas de los Caracas Boys de Billow y de la banda caraqueña La Vida Boheme como banda sonora. Orellana, reveló en declaraciones a El Estímulo: “La Puerta Secreta es un proyecto en el que vengo trabajando desde hace ocho meses. Fue un proceso duro, desde la preproducción hasta lo que ves en la pantalla grande, del cual aprendí mucho. Y más allá de lo académico, es un proceso que te da la universidad, te enseña a tener perspectivas diferentes. Desde el principio no pensé que iba a dirigir, pero por la idea que propuse, surgió la oportunidad. Y añadió: “La profesora Astrid te enseña a darlo todo. Más allá de un proyecto para la universidad, ella te anima y empuja a hacer el mejor producto que puedas, ya sea que tu trabajo como director de cine sea un trabajo para la universidad o un Ver como algo más que un simple proyecto. doble color El segundo cortometraje, titulado “Bicolor”, es del género Drama y tiene una duración de 20 minutos. Fue dirigida por Verónica Pochet y coescrita entre Pochet y Angélica Becerra. Cuenta la historia de una madre que intenta a cualquier precio proteger a su hija del mundo debido a su condición de vitíligo. Carmen maquilla a su hija Clara desde pequeña para ocultar sus cicatrices y sintonizarla más con los demás, por miedo a dejarla crecer y dedicarse a su propia vida. Carmen se enfrenta al amor que siente por su hija, cuando empieza a dejar de maquillarse, a mostrar sus cicatrices sin vergüenza y quiere ganarse la vida con la fotografía como su padre. Está protagonizada por varios actores y modelos, entre ellos Rosanna Hernandez y Stephanie Chacón, además de Vitiligo. Además, cuenta con una banda sonora original compuesta por el cantautor Dani Vásquez. En entrevista para El Estímulo, Pochet anunció que el guión original fue de su autoría como acto final de concentración guionista, y fue readaptado para un cortometraje junto a Becerra. Es una historia inspirada en hechos reales: “Es una combinación de historias de muchas personas que padecen vitíligo y que de alguna manera tienen una historia en común. “Verlo en la pantalla grande y tener tanta gente allí es un sueño hecho realidad”. La madre Le siguió el cortometraje “Mao”, una comedia negra de 20 minutos. Fue codirigida por Wilmari Valero e Isabel Vallenilla, con una historia original de Valero y coescrita entre Vallenilla y Claudia Parra. En un típico restaurante chino de Caracas, Fei, hija de inmigrantes chinos, comienza su jornada laboral con Rodrigo, un hijo en el espectro del autismo. En su primer y posiblemente último día, los dos enfrentan los desafíos de administrar un restaurante, atender a clientes malhumorados y darle un entierro digno a un gato que Rodrigo encuentra en la basura. Natalia Ochoa, Julio Jiménez, Mei Chang Dembach, Andrés Eloy Blanco, Johnny Ye, entre otros, el corto intenta retratar el multiculturalismo y la inclusión en la sociedad venezolana; Con la participación de la comunidad chino-venezolana y un actor que en realidad pertenece al espectro del autismo. El cortometraje fue grabado en el restaurante New China de Santa Mónica, gracias a la cooperación del propietario Antonio Chang y su familia. La banda sonora fue original del cortometraje, compuesta por Carlos Sanabria. Parra, el coguionista y productor, expresó en su discurso posterior a la proyección del corto que fue un desafío llenar la premisa del corto desde el principio, sobre todo en encontrar un restaurante chino que les permitiera filmar en sus instalaciones y cerca de El público, actores chino-venezolanos, para conocer quiénes pueden participar en el proyecto. Según sus palabras, los actores “cayeron del cielo y crearon magia con los personajes que les dieron”, así como los colaboradores, equipos técnicos y patrocinadores que creyeron en el potencial del corto desde el principio. “Gracias a Mao aprendí que la vida continúa; Y realmente aprecio que Rodrigo quisiera enterrar al gato sin importar si estaba muerto o no. Porque todos merecemos ser dueños del mundo, y como él lo vio, espero que ustedes también puedan serlo”, concluyó. Cine del futuro La profesora Astrid Pérez, tutora de los estudiantes durante la realización de su cortometraje, declaró para El Estímulo: “La idea de llevar a los estudiantes fuera de los muros de la universidad es vivir una experiencia similar al camino por el que van. Sobrevivir como cineasta. En el futuro podrán vivir la emoción de un estreno que reúne a actores, equipo técnico, amigos, familiares y patrocinadores”. Además, señaló: “El cine tiene el poder de convocar la voluntad; Y para mí, tener una proyección de este calibre, de este tenor, demuestra el poder del cine. Los estudiantes de realización de los tres cortometrajes tienen previsto presentar sus cortometrajes en festivales y concursos de cine, así como proyectarlos en otros centros culturales antes de estrenarlos en redes sociales o plataformas de vídeo online. Estarán subiendo actualizaciones sobre en qué festivales estarán y dónde y cuándo se realizarán futuras proyecciones a través de sus cuentas de Instagram: @lapuertasecretacorto, @soy.bicolor y @maocorto. !function(f,b,e,v,n,t,s) if(f.fbq)return;n=f.fbq=function()n.callMethod? n.callMethod.apply(n,arguments):n.queue.push(arguments); if(!f._fbq)f._fbq=n;n.push=n;n.loaded=!0;n.version=’2.0′; n.queue=[];t=b.createElement(e);t.async=!0; t.src=v;s=b.getElementsByTagName(e)[0]; s.parentNode.insertBefore(t,s)(window, document,’script’, ‘https://connect.facebook.net/en_US/fbevents.js’); fbq(‘init’, ‘775914793931775’); fbq(‘track’, ‘PageView’);