El talento en el mundo del cine suele ser trágico. El año pasado, de “Tár”. campo todd, muestra cómo también puede ser perjudicial. La lidia ficticia Cate Blanchett, era despiadadamente exigente, cruel en ocasiones y manipulador en ocasiones. Esto a pesar de que su talento fue el centro totémico de la película y el justiciero entre las cuerdas.
Las personas malvadas (y los personajes ciertamente lo eran) pueden crear obras maravillosas. Poder intelectual condenado que supera el poder moral, hollywood Cayó a los pies de una mujer con múltiples lados oscuros que, al mismo tiempo, sabía señalar con mano firme, una magnífica y conmovedora obra de arte. La moralidad, sin embargo, era todo lo contrario. Separación del autor y la gloria de su obra.
en lugar de “The Master” se centra enteramente en la bondad. Un retrato tan amable y tierno del compositor. Leonardo Bernstein, Se centra tanto en la brillantez y la valentía de su personaje que por momentos parece idealizado. Bradley Cooper, que también protagoniza (con una prótesis nasal para parecerse a la imagen que encarna, que no siempre funciona) le da un aire ingenuo.
Pero no por inocencia o ingenuidad, sino por el poder emocional que despierta en él la música. Bernstein, tal como lo imagina el intérprete, es una fuerza de la naturaleza, pero no su capacidad, reconocimiento o deseo de ser reconocido. su centro película biográfica Es música, la alegría de vivir a través de ella, la capacidad del arte para reconstruir, sanar y sostener. Lo cual no sólo sorprende sino que termina siendo una nueva perspectiva sobre un tema muy antiguo. ¿Son todos los artistas esencialmente inocentes en la pasión de su creación?
Bernstein ciertamente lo es y parece serlo. Pero en realidad, su personalidad, que la película analiza cuidadosamente, es más compleja que la de un hombre fascinado por la perspectiva de tocar música. El artista, que atraviesa momentos de luces y sombras, dolor, agonía, lágrimas y confusión, se apoya en su miedo para alcanzar niveles superiores. lo que aporta significado y sustancia a varias de sus mejores escenas. En uno de ellos, el entonces muy joven Bernstein asumió como famoso director invitado. Filarmónica de Nueva York. La escena comienza con una llamada telefónica y avanza rápidamente hacia la sorpresa del compositor en ciernes ante el sueño de su vida.
Hay poder en la música.
Cooper entonces imbuye toda la energía de un hombre poseído por una fuerza alienígena, aislada, pero nunca caótica. La cámara se desliza de lado a lado, mostrando los brazos del hombre que parecen absorber la energía viva de las cuerdas y amplificar todo lo que sigue en la imagen hasta llegar a un punto de éxtasis. Pero se puede decir que la secuencia marca el tono y el ritmo del resto de la película. La belleza de la música -su potencial para ser interpretada- está ligada a todo lo que sigue y se describe en esta miniepopeya de buena voluntad.
Su guión Bradley Cooper y Josh Singer Basado en la completa conexión de Bernstein con la música. Su forma de acercarse al escenario convirtió al compositor en un hombre capaz de canalizar una energía casi divina. Pero esta no es una película religiosa, por lo que la trama evita cuidadosamente cualquier connotación mística. A lo que presta atención es, en el caso del personaje central, a lo que le proporciona el impulso para crearlo.
La trama es más sentimental que concreta, con giros argumentales que nunca llegan a torcerse y unos personajes que pierden peso y significado en favor de la idea de la música como vehículo para todo. Sin embargo, el director y guionista hacen un gran esfuerzo por transmitir la idea central de esta rara obra optimista. El arte curaLleno de significado y de la perenne búsqueda de respuestas.
Filmado en blanco y negro., “Maestro” es una bella versión sobre la fe con un toque antiguo No es sólo su departamento visual -en algunas partes, la película tiene la presencia de una colección de fotografías personales y muy antiguas- sino que, al mismo tiempo, hay que matizar su poder artístico. Una corriente de poder, victoria y logro que se equilibra precariamente con el dolor de todas las ausencias, pérdidas y sufrimiento que produce una dedicación total a la pasión de la creación.
La película tiene que recorrer un largo camino desde ser la obra clásica que dice ser, la continuidad que anhela y que rara vez logra. Aun así, el trabajo de Cooper es un inmenso tributo, no sólo al adorable y extravagante “Lenny” Bernstein que surgió de la imaginación del cineasta. Además, es un reconocimiento entusiasta de la influencia artística más allá de la noción barroca del mal por el mal. Puedes ser Lydia Tár, parece la película. Pero mucho mejor, siendo Leonard Bernstein.
