Si algo brilla en “The Moon Killers” (Asesinos de la luna de las flores) de Martin Scorsese, tiene el poder de ser vulgar, sublime y retorcido al mismo tiempo. Por otro lado, puede contar una historia que reflexiona sobre las grandiosas obsesiones del director (la brutalidad de la violencia, la inmoralidad y la codicia) desde una perspectiva novedosa.
Esto a pesar de que el director utiliza sus conocidos primeros planos inquietantes, silencios incómodos y escenas de asesinatos obvios para describir cómo los hombres pueden caer en la decadencia de la lujuria oscura. Es decir, cuenta una historia muy similar a sus obras más icónicas. Pero su película más reciente deja la ironía sarcástica que siempre deja de lado sus argumentos.
De hecho, Scorsese, que reflexiona cuidadosamente sobre las cualidades de la capacidad de cada individuo para convertirse en un monstruo, presenta una visión siniestra de los extremos de la identidad, lo colectivo, de sus personajes en “Killer Moon”. Y los de una época.
Este largometraje, en el que una comunidad vulnerable es atacada y destruida a balazos, tiene más en común con el género de terror que cualquier otro. Desde su primera escena medita sobre la naturaleza traicionera y escabrosa. La pregunta inherente al guión –quiénes son los verdaderos villanos– se responde de forma metafórica, pero al mismo tiempo directa. Scorsese nunca ha sido más brutal, más preciso en su inquietante visión de cómo el mal es más que palabras o hechos ilegales: deshumanizar cuidadosa y traicioneramente al enemigo es un acto espiritual y material.
“Killer of the Moon” tiene mucha disección sobre un lugar oscuro en la historia de América del Norte. Específicamente, la injusticia, la manipulación de la influencia y la forma en que los blancos dominan la escena, para bien o para mal. Lo que significa que cada personaje tiene un destino que cumplir sin temor a mostrar sus malos rasgos. Como lobos, se enfrentan entre sí por el botín mientras la película se repite una y otra vez, rebosante de sangre salpicada por presas y miedo. Y todos mantienen la premisa de que el mal no es más que el peor rasgo moral y la actualización del dolor, que se transforma en una forma de expresar lo que quieren, lo que necesitan, y tarde o temprano.
Un drama histórico que explora el miedo colectivo
Con una duración de casi cuatro horas, “The Moon Killers” es una fiel adaptación del libro homónimo de David Grann. Pero si el autor se inclina por explorar el conflicto racional y el colonialismo a través de una perspectiva histórica, Scorsese toma la sabia decisión de crear una oscura epopeya sobre la naturaleza del mal. Atemporal, cruda, inquietante y bien narrada hasta el punto de incomodar, la película aprovecha su larga duración para mostrar sus conflictos y terminar con un giro ingenioso.
De todas las películas de Scorsese, esta historia de la destrucción de la tribu Osage por el petróleo es la más brutal. Pero, sin embargo, toma caminos diferentes a través de las mismas reflexiones que lo poseyeron en “Taxi Driver”. Sólo que ahora hay un interés turbulento, enojado y conmovedor en el motor que impulsa las malas acciones. En particular, el personaje de Ernst Burkhardt (Leonardo DiCaprio) es un reflejo trágico de los matices de la moralidad, la búsqueda tardía de la redención y, en última instancia, la caída en desgracia. Como sugiere Scorsese, todos estamos destinados a tocar el fondo de nuestros deseos más crudos y dolorosos. Incluso a los que creen les va bien.
El director crea una atmósfera apasionante que desafía cualquier explicación fácil. Capas de información se superponen y, si bien la trama rodea y refleja el misterio central, también crea inquietantes especulaciones sobre lo que sucede fuera de cámara. ¿Es real esta lucha de los nativos americanos para protegerse a sí mismos y dentro de los estados de América del Norte, que hipócritamente tratan de descubrir por qué los están matando? ¿O es simplemente otra de las muchas formas en que la culpa y la inacción justifican ciertos horrores cotidianos?
Las preguntas que plantea son complejas, pero la película también tiene un fuerte elemento de análisis de la realidad y líneas que tocan la realidad, por lo que se adentra en el local y continúa el tono melancólico de una especie de terror asolado por lo cotidiano. y vulgar
Todo en William King Hale (Robert De Niro) es la más dura demostración de poder convertida en una siniestra imposición de poder. De Niro ofrece quizás su actuación más mesurada y sólida en años, imbuyendo a William de una naturalidad retorcida. A veces no hay diferencia entre el personaje y el director. La cámara observa, siempre benévola y al final parece que Scorsese es el artista que se alegra de su existencia: un creador que admira a su criatura e incluso llega a darle una cierta e incómoda dignidad en sus últimos momentos.
Cualquier intento de escapar del caos es inútil
El final de la película coincide con el hecho histórico en el que se basa, por lo que no hay una buena noticia ni un cierre definitivo a la matanza de indígenas en la fiebre del descubrimiento de petróleo.
Pero para Scorsese, lo que sucede en segundo plano es mucho más importante que lo que se muestra en primer plano. El director envió un mensaje directo para su secuencia final. Parte del hombre pervertido y espera sólo un momento para revelarse. Sin duda les gustan los lobos. La metáfora que cierra y abre esta película para la historia del cine.
