Con el tiempo, se descubrieron aspectos nuevos y sorprendentes en las composiciones de las obras del genio italiano del Alto Renacimiento. leonardo da vinci (1453 – 1519 d. C.)
sus pinturas famosas Mona Lisa o Mona Lisa Es el centro de diversas investigaciones, entre las que creen que investigan. Códigos secretos relacionados con cosas externas. vida después de la muerte y extraterrestres
Últimas noticias de la Agencia AP publicadas por ImpulsoReveló un informe de investigación realizado por el químico Víctor González Técnicas utilizadas para crear tales obras.Los estudios demuestran que los florentinos utilizaban polvo de óxido de plomo para dar resistencia química y física a la pintura.
Ahora bien, este descubrimiento de los investigadores Víctor González Se agregaron nuevos elementos sobre Materiales utilizados en esa época como el acero.Se asocia a la dureza y consistencia que bien conocía da Vinci en su condición de químico al utilizarlo en sus pinturas.
se mostró de nuevo Una relación fructífera entre las artes visuales y la química. En este caso, para que la pintura se seque por completo, lo que tampoco ocurre. La última cenapor lo tanto Da Vinci Tomó precauciones al implementar el proyecto La Gioconda para evitar que se repita el problema.
Por tanto, la química es un aliado positivo de arte plastico para la conservación en el tiempo Esto se logra obteniendo diversos componentes, incluidos pigmentos, desde tiempos prehistóricos con la creación de piedras en las cuevas.
Los Pintores del renacimiento Revolucionaron la técnica de creación de arte con la apariencia de la pintura al óleo, que consiste en mezclar pigmento con óleo y lienzo que reemplaza al pergamino y al cartón.
Recordemos que El Renacimiento contribuyó al desarrollo de la humanidad. globalización de la vida humana Introducción a la globalización actual. Viajes oceánicos, estados nacionales y nuevas visiones del mundo arte y Cultura que dura hasta 400 años
Después de trece siglos, mediana edad Con el control de las actividades humanas por parte de la Iglesia Católica tomando medidas para intimidar a cualquiera que se atreva a desafiarla con la Inquisición.
Por tanto, los estrictos mecanismos de control social y político del régimen existente se extienden al ámbito artístico por su influencia sobre los destinatarios.
Era una época en la que los artistas estaban sujetos a los designios de un régimen sociopolítico retrógrado dominado por la iglesia y la aristocracia.
Luego se pinta algo conveniente y atractivo para la institución, de lo contrario existe el riesgo de quemarse en el fuego.
Esto se explica por la falta de profundidad espacial en la obra. lo cual es evidencia de Enviar artistas a la maquinaria del poder
Durante el siglo XIII Está inusualmente prohibido representar sonrisas en el arte. La iglesia se preocupa por las peores actividades humanas: el pecado, el mal, el diabolismo, la maldad, la prostitución, la locura y la brujería.
Se trata de la idea de que el pecado sea considerado una prohibición extrema y un castigo terrible para el control social humano.
Eso lleva a La parálisis de la imaginación y la creatividad del artista bajo el diseño metafísico pasó por los eruditos de la iglesia. Una entidad que todo lo observa y censura, y cualquiera que se atreva a violar las estrictas reglas del juego será decapitado.
Muchos pintores se rebelaron contra esta ridícula situación durante los siglos XIV y XV, cuando Renacimiento en ItaliaEntre estas obras se encuentra Leonardo da Vinci, florentino cuya obra destaca La Mona Lisa.
Ignoró el tabú de sonreír ante los cuadros y al mismo tiempo promovió los valores que la pintura trajo de la modernidad.
Las pinturas cortan lazos con el pasado medieval de Europa en la pintura debido a sus cualidades innovadoras. Algunos de los cuales son los siguientes:
— Crea un nuevo tipo de belleza femenina con rasgos delicados expresados en ojos soñadores y sensuales y manos torneadas.
— Tu dibujo es perfecto sin descuidar ningún detalle.
— Su entusiasmo por la expresión se hace patente en su pequeña sonrisa que conecta con el público.
— Por primera vez en el arte plástico se abordó psicológicamente la figura humana para lograr gestos faciales dinámicos.
— Una composición que crea profundidad espacial que simboliza la libertad del artista. Fue comisariada por el historiador de arte húngaro Arnold Hauser.
Creaciones que abrazaron la convulsión del Renacimiento con valores que determinarían en adelante el rumbo de la pintura.
Conserva el significado histórico de la rebelión del artista contra un sistema que lo reprime impidiéndole expresarse libremente.
con este trabajo El ingenioso florentino se arriesgó al ver que desafiaba el poder predominante en una Italia que se resistía al cambio. Se atrevió a dibujar una sonrisa que en ese momento significaba grave peligro.
no por accidente Da Vinci viajó a Francia después de sentirse inseguro en Italia.En Francia pasó el resto de su vida bajo la protección de sus padres.
S Mona Lisa, un dibujo de una mujer con una sonrisa misteriosa y seductora que más bien parece un rictus por ser muy leve. Quizás era una forma para que los escritores eludieran el terrible régimen de censura que destruyeron los artistas del Renacimiento. Fue esta obra figurativa la que deslumbró al genio de Carrores, Cecilio Chío Zubillaga Perera, en un viaje a Francia en 1926, cuando dudó sobre el nuevo arte abstracto de la composición y exclamó: “Me quedaré con Da Vinci”.
