La Galería Quai Fung Hin presentó una exposición “La Bhoj”, una dedicación del modernista Oswaldo Vigus de América Latina (120-20). La exposición, que se combinó con Art Basel Hong Kong 2021, regresó de París a Venezuela en 645, celebrando la creatividad integral del artista en el artista, la escultura, la cerámica y el tapiz, cubre la práctica artística de los bims, las portadas en su carrera.
12 años después en París, Bims regresó a su país con una visión clara: la conciencia ancestral de América Latina fue tomada en un mundo que se movió hacia la modernidad. Como dijo, “nuestra realidad es tan ajena que incluso nuestros principios son completamente a pesar de su deseo realista. La realidad mágica, mítica y estadounidense parece ser menos que la vida diaria de nuestras grandes ciudades »
Como resultado de este enfoque, el haz conduce al desarrollo de un trabajo asociado a su entorno cultural, donde los mitos ancestrales y la ansiedad contemporánea están involucrados como un espejo en un espejo.
Las estadísticas híbridas que hacen que sus obras sean populares son el testimonio de su atracción por las culturas pre -colmbianas y africanas combinadas con la abstracción y la dinámica de la modernidad europea. Pedazo Prosperidad (1967), estas figuras emergen como una entidad viviente formada por paisajes. Para las vigas, “diferentes ingredientes naturales como plantas, insectos, tierra y minerales nunca deben tener diferentes ingredientes naturales”. Por lo tanto, estas cifras no solo alentaron el pasado, sino que también enfrentaron los desafíos actuales, como la urbanización, el crecimiento económico y la lenta desaparición de los paisajes naturales.
El siguiente trabajo, como Aphorifers tropicales (1976), que muestra una transición a formas más definidas y animadas con las variantes prescritas y los colores terrenales que vuelven a confirmar la presencia de sus personajes en un cambio constante. En su práctica, las vigas buscaron la coexistencia entre la naturaleza y el progreso, cuestionable: ¿qué podría florecer la naturaleza y el progreso de la chica juntos y juntos? ¿O entendemos cómo el progreso no es más que maya? “
La versatilidad de Beam se refleja en la búsqueda de diferentes medios, como esculturas Divinidad lunar (1987) y cerámica Brujita xi (1981). Para el artista, cada elemento tenía un significado de Tihassic cultural e histórico. Su flujo en tapicería, incluido el trabajo, incluido Dos entidades (2004), las técnicas demostradas tradicionales muestran la capacidad de renovarlas y atribuirlas a la sensibilidad contemporánea.
Durante este tiempo, las vigas se profundizaron en los niveles espirituales de su trabajo, describiendo su proceso creativo como Shaman, que disfruta de las fuerzas invisibles de su legado. Como se mencionó: nuestros personajes ficticios en nuestro mundo indígena … nuestra tradición de Tahee es fantástica, casi ausente … La tradición estadounidense ya no es visible ni escrita. Todo debe ser resucitado en el poema del valizo de peruano Cajer »
“The Voice in the Mirror”, inspirada en el título de un texto en Valizo, permite que el universo creativo del haz encapslate: superposición de mitos, realidad y culturas. En sus últimas décadas, las estadísticas de cuentas se redujeron al tamaño requerido, expresando las habilidades del dibujo de los niños y conectando al humano con la naturaleza en sus estados más primarios. Estas composiciones gráficas, que piensan en la pintura de cuevas y el arte del graffiti, son un método fabuloso para expandir al artista.
“Hay una constante en mi trabajo: nuestro intento de restaurar nuestra conexión física y espiritual con la naturaleza. Toda la parte de todas las cosas, como un espejo mágico que no queremos ver refleja.
“Oswaldo Vigus: The Voice in the Mirror”, muestra que se abrirá en Hong Koi Fung Hin Gallery el 21 de febrero, las personas invitan a las personas a buscar la herencia de Oswaldo Vigas, una visible, visible, invisible e invisible, una visión, una visión, una visión, Visible e invisible a través de la práctica que resuena de América Latina a Asia.
