El estreno de “Visceral” en el Teatro Cines Unidos el pasado 12 de noviembre fue todo un éxito. Esto no es de extrañar, ya que parece que la convocatoria fue confirmada en festivales nacionales e internacionales desde el inicio de la producción. de hecho Recibió el Premio Especial del Jurado a su director César Manzano en el Festival de Cine de Venezuela. En este mismo certamen ganaron Irene Acer (Mejor Actriz), Vicente Peña (Mejor Actor de Reparto), Fabiola Arce (Mejor Actriz de Reparto) y José Ramón Barreto (Mención Especial de Actuación).
La película tiene un cuidado trabajo técnico, razón por la cual Manuel Díaz Casanova (Mejor Cámara) y Luis Emmanueli y Gonzalo Zubilaga (Mejor Música) fueron reconocidos en el mismo festival de cine criollo. Además, La obra formó parte de la selección oficial del Festival de Cine Independiente de Montreal,
para adaptarse, “Visceral” es un acto de fe y el compromiso de todos los involucrados en la producción. Para el público es una película atípica, inquietante porque combina temas como la corrupción, el sexo, el encierro epidémico y el desequilibrio mental. tu eres todo estoUna trama que engancha al espectador mediante el uso de diferentes planos secuencia.
El director y escritor habló de “Visceral”. ¿Qué opinas de esta cinta?Desde el borrador del guión hasta su versión final, con estimulante.
—Tres planos secuencia, tres días de grabación, ¿cómo fue ese proceso de grabación y la preparación de los artistas?
—Lo que más tiempo nos llevó fue prepararnos para el día de rodaje de ese plano secuencia y así tuvimos como tres meses de trabajo, no sólo con los actores, sino con el trabajo de cámara, el camarógrafo, que es el director de fotografía. Manuel Díaz Casanova fue casi un actor más porque tuvo que aprenderse toda la coreografía del movimiento. Estuvimos una semana antes ensayando con las cámaras cada localización porque lo importante era llegar el día del rodaje y estar preparados para rodar porque, aparte de las limitaciones presupuestarias, el plano secuencia tenía que salir ese día. no habia ningún tipo Respaldo Los planos secuencia tuvieron que realizarse el mismo día. Y teniendo en cuenta que nuestra luz principal era natural, teníamos un alcance de, diría yo, ocho horas y dentro de esa hora teníamos que rodar la secuencia para un sujeto que fuera incluso fotográfico.
“La toma secuencia tenía que salir el mismo día y considerando que nuestra luz principal era natural, teníamos un alcance de, yo diría, ocho horas y dentro de esa hora teníamos que filmar la secuencia para un sujeto que fuera incluso fotográfico. »
César Manzano, director de “Visceral”.
Las tomas de cada secuencia se realizaron de cinco a ocho veces. Y no estaban todos completos porque el problema es que si algo sale mal a mitad del plano secuencia, hay que empezar desde el principio. Creo que las tomas secuenciales serán como tres en total.
—¿Por qué los tres planos secuencia se estructuran como capítulos dentro de la película?
– Diferenciar entre tiempo y espacio lo que sucede en cada tarea. Es una estructura de tres actos y quería darle a cada uno de los tres momentos una diferencia en todo sentido, porque es una historia contada en tres momentos que duran aproximadamente 30 minutos cada uno, pero es un momento en tiempo real. . Entonces necesitaba ese elemento estructural para diferenciarlos. De hecho, cada obra, incluso en términos ópticos, en términos de color, es diferente. En cuanto a la música, cada acto tiene un tipo de música completamente diferente, un color, una iluminación y un manejo de cámara diferentes. Todas estas personas quieren experimentar a todos. doCada momento tiene una temperatura, una sensación determinada, y quería ser muy, muy específico al respecto.
– ¿Cómo fue la preparación para la etapa de revelación del artista? Sobre todo porque en el caso de Irene sumerge al espectador en la crisis emocional y de pánico que vivió.
—Sí, porque hay una inmersión, y es algo exótico en nuestro arte, y creo que una de las cosas importantes, básicas y fundamentales para el desarrollo de la nueva industria audiovisual venezolana, es cómo son los personajes. siempre que. Los personajes tienen que estar más comprometidos, los actores tienen que entregarse por completo a la vida de esos personajes. Irene lo logró, fue capaz de comprometerse con este personaje a un nivel tan humano y orgánico que uno quedaría atrapado en esa interpretación. Y creo que tiene que ver, primero, con tener guiones que hablen de temas importantes, profundos, interesantes, explorar alternativas, historias que nos representen; Cómo va su día La lucha moral y ética que vivimos cada día los venezolanos debe reflejarse en nuestro cine Y un ejemplo de “visceral”. Es la decisión constante de ser un santo o un demonio. Creo que como venezolanos nos enfrentamos constantemente a esa decisión. Y el personaje de Susanna (Irene Esser) es todo lo contrario. Irene supo explicarlo de maravilla.
—¿Cómo crees que afecta este tipo de planos a la experiencia del espectador?
– El concepto de plano secuencia surge de la simple observación de una historia en una pantalla, es decir Intenta involucrar al público de forma activa y déjale vivir la trama como mejor le parezca. Siente el viaje de los personajes, las transformaciones de los personajes, se siente como una experiencia en lugar de ser observado por el público. Lo que me encanta del cine es dejarse estancar y soñar, dejarse transportar a una historia en términos sensoriales, no sólo visuales sino también auditivos. Creo que como cineasta siempre quiero involucrar al público de una manera más completa, más estéreo, más tridimensional, y en ese sentido, “visceral” quiere que sea una experiencia para el público y no solo una simple escena. . .
—¿Cree que el público reflexionará sobre la sociedad venezolana después de ver la película?
– Bueno, eso espero. creo que “Visceral” refleja esa lucha constante entre el bien y el malLo que tenemos cada uno como seres humanos y hoy, más aún como venezolanos. Entonces espero que la película sirva de reflexión porque, además, eso es lo que el arte busca de alguna manera: un momento de cambio, un reflejo de quienes viven, de quienes ven la obra de arte. La idea es que este arte le dé algo a esa persona espiritualmente y sirva como una forma de reflexionar y revisar nuestras acciones, nuestra existencia dentro de nuestra sociedad, y espero que “Visceral” sirva para ese propósito.
—?¿Qué te llevó a explorar esa psicosis… la ira, la falta de control, lo irracional que puede ser una persona?
-Siempre he sentido mucha curiosidad por el comportamiento humano. Me interesa mucho el comportamiento de nuestras acciones como humanos. De hecho, mi primera película también fue ‘Ayana’. Una exploración de ese mundo interior, decisiones morales. Lo que llevamos en nuestro día a día, es que yo, siempre como artista, me sorprendió y me influyó, me llevó a cuestionarme y esas preguntas se transformaron en películas, series, escritura. Es algo con lo que creo que nací y que es importante en mi vida: analizar, estudiar y reflexionar sobre el comportamiento individual en el día a día. Entonces “Visceral” es una continuación de esa búsqueda.
“Estoy muy interesado en el comportamiento de nuestras acciones como seres humanos. De hecho, mi primera película “Espejos” es también una exploración de ese mundo interior, las decisiones morales que tomamos en nuestra vida diaria, lo que siempre me ha atraído como un artista.»
César Manzano, director de “Visceral”.
-¿Y cómo se crea, en este caso, una atmósfera de miedo psicológico a través de la sugestión y la ambigüedad?
-Es interesante porque a veces una obra de arte te lleva a lugares que nunca imaginaste. Por eso es el vértigo del artista, que cuando empiezas a crear una obra de arte no sabes adónde te va a llevar, y creo que eso pasa un poco con “Visceral”. Para ser honesto contigo, cuando Me senté a escribir esta historia, quería hacer una comedia. Me senté y dije: “Oye, mira esta situación”. Tenía una premisa clara: una infidelidad que se descubre y te lleva a tomar decisiones que te involucran en algo que nada tiene que ver con cuestiones emocionales. Y yo digo: “¡Oh, qué bien! Eso podría ser material para una buena comedia”. Y comencé a escribir y, mira, realmente, es una de esas cosas que te lleva la historia misma, sobre las que no tienes control cuando escribes. Y es como si la historia que me llevó a esto y toda esa tensión que creo que atrapa a la audiencia fuera consecuencia de una historia que fue escrita así y que tomó vida propia y estos personajes comenzaron a tomar vida. de alguna manera. Por sí solos, es como esas obras de Pirandello donde los personajes se independizan del autor. Y, en este caso, a mí me pasó lo mismo cuando empiezas a escribir lo que les pasó a estos personajes, te empiezan a quitar y tu responsabilidad como escritor es copiarlo, escribir lo que te pide la historia. .
—¿Cómo crees que esta película desafía las normas del género de terror y el tratamiento de temas como el sexo, la corrupción y la distorsión mental dentro de la narrativa del cine venezolano?
-Creo que está tratando de encontrar otra forma de decirlo. “Visceral” es una exploración del lenguaje cinematográfico venezolano. Y lo que se hace con ello, con la importancia primordial de lo que se dice, yendo más allá del relato y creo que ese es uno de nuestros deberes como escritores en nuestro arte venezolano. Nos quedamos con anécdotas. El drama, la televisión y el cine en la Venezuela contemporánea han pasado a las anécdotas y nosotros nos hemos apoyado enteramente en ellas. Creo que es hora de seguir adelante. La anécdota tiene que quedar en un segundo plano porque hay cosas más importantes en la vida y cosas más viscerales y tangibles, y “Visceral” es esa exploración a través del cine.
