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Petroglifos o La talla de piedra es la expresión principal del arte de plástico en la cueva y la piedra al aire libre.
Son un arte aproximado en el contexto del bajo desarrollo de las fuerzas efectivas y las revoluciones tecnológicas que amplían el alcance de los humanos en el mundo. Los cambios que ocurren por personas del medio ambiente ocurren en cultura y arte.
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Su motivación no es belleza. Pero es una religión mágica como un ritual Actividades de caza y pesca Apariencia humana rara
No hay duda de que las preocupaciones humanas son la supervivencia que hizo de la comida que el gráfico en su creación. Son los cuerpos de un color Por lo tanto, la sobresaliente del dibujo, la influencia de la filosofía en estos creativos es decisiva. Era la primera vez del arte. Imágenes con altos sentimientos de religión mágica
Por lo tanto, regístrese para un flash Arte y cultura Con cambios que se pueden crear con el entorno que es la principal verdad cultural que tiene pinturas. Parte del cambio en el entorno de supervivencia para la supervivencia.
Plasma las cosas que notó todos los días en su entorno. Tiene la intención de cambiar para sobrevivir al mismo tiempo. El arte que tiene forma y realista
Balance y ritmo de aceite
Pero en marzo, hay dos ideas importantes de dibujo: ritmo y equilibrio. El arte de los humanos embarazados ha ocurrido en lo que se considera un momento resumido nuevamente. Arte de plástico Recuerde que el hombre es el ritmo de lo que lo hace cerca de los animales artísticos.
En la Edad Media, fue pintado en madera y la hoja de películas de antemano sobre las cosas sobre Pintura de cueva En la pared de la cueva o en la piedra al aire libre es otro enlace para desarrollar artes visuales.
Pero ese es un arte dominado por las pegatinas, que entre las desventajas, nos falta vistas de dibujo. Hace posible explicar por la influencia de la filosofía de los académicos llenos de metafísica, anunciada por la Iglesia Católica
En la Edad Media, no se puede aceptar la idea de cambiar el castigo de aquellos que se atreven a criar con investigaciones criminales. Esta persona vio al artista del espíritu liberal con malos ojos.
Principios de imagen
En el siglo XIX, también hubo una revolución en las artes visuales. Llegada de aceite Y los principios de las pinturas que facilitan el dibujo perfecto, por lo tanto, cambian el método de dibujo violentamente. La mesa de madera se dejó atrás.
Es la interrupción de Era del renacimiento Con el aire que definitivamente experimentará las pinturas recuerdan que la belleza de la renovación de la respuesta de las artes y las artes al arte clásico de la mayoría de la influencia griega en las estatuas y la arquitectura.
El artista destruyó el vínculo de los métodos antiguos y estricto en el embarazo y la práctica de imágenes. Estos principios facilitan
Según Jesús Manuel Velasco. Estos principios son: “Línea, dibujo, elementos, reglas de color, luz, importancia del capital, separación de géneros musicales como imágenes o paisajes”
Al hacer nuevas armas, el color todavía se desmaya a otros estadios. Estos recursos ayudan a producir en beneficio de una producción más satisfactoria y atractiva para la audiencia.
De los principios de las renovaciones, las vistas de las vistas, el punto de vista puede ser más poderoso debido a los cambios y el ritmo de que trae la expansión de la imagen de la imagen.
Por lo tanto, durante el inquilino de las artes, hay muchos genios entre estas personas italianas. Miguel Buonorretti y Leonardo da Vinci¿Quién usa estos principios? Este es otro período de mayor dibujo. Su trabajo muestra evidencia de cambios en la humanidad por parte de los humanos cuando el mundo está en todo el mundo viajando a través del Océano Atlántico y la visión simpática y la mejora de la cultura.
Entre Edad media La iglesia elimina la creatividad del pintor. Hasta entonces, se le prohibió pintar sonrisas porque estaba involucrado en maldad, cruel, hechizo, locura, comercio secundario e intoxicación. Davin Chi arriesgó y dibujó una sonrisa por primera vez: Mona Lisa, por lo que recibió la libertad de crear arte de Sojuzgada durante la Edad Media.
ISMS y sentidos
Después de las renovaciones en el siglo XIX, se registrarán dos participaciones relacionadas con la categoría. Antes de mediados de ese siglo aparecerá ImpresiónLos eventos artísticos más importantes en Europa, cinco siglos después de la era del Renacimiento, impresionan el nismo es una reacción técnica al concepto que ocurrió en plástico en ese momento, que tiene el centro de luz que ocurre para poseer el lugar principal para dibujar. Es la revolución plástica más grande de ese siglo.
Más tarde tenemos Modernidad La nueva mutación fue creada en el arte en el plástico. “Ismos” está determinado por una variedad de transformadores más allá de las simples palabras.
El marco de esos cambios es Revolución industrial Eso hace que la base del sistema capitalista europeo vibre con los efectos en los pilares de la capital y la fuerza laboral. El arte que se especifica con la verdad de la naturaleza, la sociedad humana y el movimiento de tiempo específico.
En la mañana del siglo XX antes y después de la Primera Guerra Mundial, muchos eventos hicieron que el mundo de la ciencia se sacudiera. Esta es la teoría de la relatividad de Albert Einstein y la psicoanaly. Están involucrados en la nueva realidad del mundo que afecta el arte en ese momento.
Las artes abstractas ocurrieron, que se recopilaron y representaban el evento, incapaces de confesar con los cinco sentidos. El universo físico revela nuevos aviones y otras áreas de la mente humana que se descubren en la mente inconsciente. Es un desafío para el dibujo porque las artes artísticas cancelan el cuerpo y se hacen realidad. Arte del dharma Está fuera del alcance del sentimiento que funciona en el lugar del sentimiento.
Este enorme crecimiento es importante para el desarrollo de la ciencia técnica en la sociedad. Por lo tanto, se supone que el arte es que las características del mundo que crean precisas lo que sucede con su resumen y cambio. Nos enfrentamos a un salto nuevamente de dibujo.
Digitalización que se pidió
Durante la década de 1980, la era digital que tenía un archivo y archivo de existencia completamente humano Inteligencia artificial Es probable que reemplace al pintor. Algunas personas lo usan como asistente o componente de su trabajo, como el esquema, pero otras están fuera de todos los cibernéticos que es consciente de la creación del arte.
De esta manera, la creatividad humana ha disminuido drásticamente. El mayor temor es reemplazar al artista por completo. Uno de estos riesgos es el pintor de Tecuyan Ángel Hurtado.
Pero con todo, es parte de otro Jalón en la historia del centro de dibujo del argumento agrio.
Freddy Torrealba Z.
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