Pasado La exposición de “Cartografía del Espíritu” fue inaugurada el 25 de marzo, el artista Mario LaBarka anterior Y ocupa todas las habitaciones en el centro de carbón. Y nunca ponga la palabra “artista” para describir a este pintor, dibujante, músico y poeta, nacido en la capital juliana en el quinto.
Su raza calloscópica también está rodeada de creative arquitectura Studies, un título en correspondencia en la Universidad de Julia, coexisten con Hare Krishna Group en una montaña Neil en los años ochenta, estudio industrial, lectura abstracta de la lectura final. PilarUna etapa de roca que llamó “obras de barco e iluminación etílica” y llamó, y después de la muerte de su madre en 2002, la práctica sistémica del yoga.
Hasta hoy La exposición de laboratorio más distinta y su primera y muy merecedora previaÉl piensa para sí mismo que el último, donde no hay frustración sino reflejado en el país, la frágil vida cotidiana regional, su edad y, sobre todo, la sorpresa que se refiere a la invitación de la organización: “Verifique mis colecciones personales y recurra a mi arquitectura con mi arquitectura y reclama mi arquitectura.
Jimmy Yenz, con reconocimiento internacional (premio especial AIC 2022), observó como curador y músico que el trabajo de Laboror “una compañía temática ha combinado la historia personal del artista, reflejada en la corriente de cuatro imágenes donde se representa su impresión y flujos del autor”.
Y él nota: “Mario Labaraka se reunió con pinturas y se refugió en él, donde la meditación representa procesos creativos más que investigaciones para desarrollar. Para elegir nuevas experiencias, atrae a la cerámica y vuelve a igualar con el incendio del incentivo, quien es Thaktar, Thaktar, Thakar, Thakar, quien está en el incendio del incentivo. El logro del flujo de la corriente que ha presentado a la Terra de la Terra.
Desde el día de apertura Muestra, que estará abierto hasta el 20 de abrilLabaraka descubre que en cualquier momento y todo fue un sueño: “Dibujo trenes que me llaman de un nivel intencionado de llamarme a la realidad I Cada trabajo, pintura, poema o canción, un viaje de búsqueda espiritual, necesita crear puentes para alcanzar realidades más menos caóticas y más claras y cómodasEn ese sentido, es una comida espiritual y diaria de un avión interno que refleja las luces y la incertidumbre, el caos y la geometría sagrada con esperanza y deseo. La alegría de dibujar un mapa durante la escuela secundaria o una hoja de animales fabulosos en la infancia está en recuerdo de alegría bajo mango. Un intento es probablemente un intento inconsciente de conectarse con el pulso de los antepasados que me viven. “
El artista ha resumido su viaje a través de las últimas cuatro décadas: “Siempre en mi primera pirámide y ciudades antiguas, una especie de mago, puentes hechos en pleno trabajo con las estrellas. Luego gestos, pinturas musicales que bailan en la tela en la tela. Algo cercano a mí que me persuade y afirma sin temor a la lucha íntima con la imagen humana. Mis obras se extienden en cinco continentes espirituales: metáfora, gesto, estructuralista, metáfora y letra. Tengo muchos destinos y barcos exitosos que se rompen en la pintura.La música siempre incluyendo: música para baile, videos, para clases de yoga. “
El alma, en plural, reacciona a su ansiedad, en respuesta a su preocupación, necesita saltar de la imagen y las escrituras a las palabras: “Creo que el silencio y la autoexplicación son esenciales para estos viajes en las almas. Se ha derretido con mi hijo para jugar solo, como continúa jugando con mi hijo. Estimular nuevos golpes sin saber que algún tiempo no dejará de consumir; Salpice la tela de nuevos puntos, no se adjunte, pruebe un nuevo destino, una música cromática y composición separadas en el siguiente campo de trabajoDescubra todo lo que nos rodea y vive a nuestro alrededor y respire profundamente, deja que la pintura me lleve a los continentes inesperados. “
