Omar Masons es un trabajador de la palabra, un buscador profundo sin artificios y amante del cine.
Aunque parezca contradictorio, nos permite contar la historia de la película con “luces, cámara y acción” y básicamente nombrar al ejército de militantes del arte de nuestro país que concentran su discurso a través de la voz. El Podcast de Cine Venezolano, programa que está disponible en una decena de plataformas (YouTube, Spotify, iTunes, Acast, Blogger, Audacity, Amazon Music, Deezer y Radio Perú) y que ya entró en su séptima temporada.
“El hecho de que te acerques a un cineasta que trabaja con una película no te obliga a hacerlo con el mismo proceso. Es decir, puedes entrevistar a un personaje y puedes hacerlo por escrito. De una entrevista puede resultar un programa de radio, un libro, un reportaje que se publica física o digitalmente.”
Habla desde el testimonio verbal y la estimulación sensorial, la capacidad humana de entregarse a las imágenes y su asombrosa facilidad para resumir todo lo que nos rige en una sociedad informatizada. El punto de quiebre lo representan espadachines como Mesones, una voz que pasa a un acento venezolano y que intenta retener un recuerdo.
“Ese audio solo permite dos cosas: una mayor conexión con el entrevistado, ya que la cámara siempre se convierte en un elemento invasivo para la entrevista y normalmente no puedes manejarlo con una sola persona porque ahí empieza lo audiovisual. Rules y yo No es sonido, por lo que tienen que ser al menos dos o tres y el vínculo que buscamos. Por otro lado, cuando el programa está en marcha, Sound Fact consigue encontrar una mayor conexión con el oyente a través del reproductor de su coche. mientras con auriculares. Cuando estés caminando, en el gimnasio o cocinando, no te lo pierdas. “Dicho esto, respeto la ocasión”, dice.
Yendo hacia 100
Recorre este camino desde hace más de dos años con el auspicio del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y cada jueves desde las 20 horas “brinda una oportunidad de oro para conocer la historia del gran personaje del séptimo arte nacional”. propia voz.”
Ella es investigadora, productora y conductora de su espacio, y rumbo a sus 100 programas en esta nueva temporada, la tarea es equilibrar los géneros entre sus invitados así como visibilizar las enormes transacciones que se están dando. A su alrededor se ha desarrollado la producción cinematográfica, que incluye no sólo directores, sino también productores, directores de arte, guionistas, ingenieros de sonido, actrices y actores.
íntimamente
“Cuando iniciamos este proyecto lo consideramos como una herramienta que quería rescatar el patrimonio cultural inmaterial del país, en peligro de desaparecer. Empezamos por los cineastas más veteranos, de 70 a 92 años, como fue el caso de Jacobo Borges, personajes que ya no estarán con nosotros en los próximos 10 o 15 años. Un registro que de alguna manera pudiera documentar una visión de toda su vida, porque se trataba de revisar su obra de manera analítica y crítica.”
Otro valor asociado a la intimidad que busca Masones es que muchos programas se graban en los domicilios particulares de sus entrevistados, “para poder hablar con confianza”.
Dice que a medida que el programa ha ido avanzando, han incluido cineastas más jóvenes, dándose cuenta de que incluso con menos trabajo sobre sus hombros, ofrecen proyectos más futuristas y prometedores. Esta fue la filosofía de su trabajo en el podcast, que propuso un volante (flyer digital) que eventualmente se convirtió en una forma de procesar el marketing de manera concisa y sin pérdida de las redes sociales.
Armando Arce, Belen Orsini, Miguel Ferrari, Stefano Gramito, Lorenzo Vigas, Margot Benaserf, Rafael Salvatore, Olegario Barrera, Roman Chalbaud, Fina Torres y muchas voces más de una lista infinita, llegan a nosotros gracias a este hermoso talento y a nuestro cine. Amante Mesones esfuerzo.
¿Quién es?
Nacido en Caracas (1956), es licenciado en letras, fotógrafo, escritor y productor de cine y video.
