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La muerte es vida vivida.
La vida es muerte que viene.
jorge luis borges
Se trataba de la princesa María Berna, la patrona que quedó desconsolada por la muerte de su marido. Fue el financiero George Berna quien preguntó al pintor suizo de habla alemana. Arnold Bocklin (1827-1901) pintó un cuadro que decía “hazla soñar– En aquella época el artista vivía en la cuna del Renacimiento, Florencia. Cuando en 1880 decidió convertir a una mujer de sangre azul recién enviudada Sus pinturas muestran una clara influencia simbólica que, en los albores del siglo XX, imprimiría en los llamados surrealistas de André Breton y sus seguidores: Max Ernst, Salvador Dalí, Giorgio di Chirico, quienes lo salvaron del olvido con gran éxito.
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Si hubiera vivido en su Suiza natal, Bocklim no habría comprendido el aire mediterráneo que absorbió durante sus viajes a Roma, Génova y Florencia. Tal es su admiración. cultura del sur de europa Aspirando a su muerte allí en Fizoli, Italia, figuras mitológicas y alegóricas aparecidas en el Mediterráneo llenan sus extraordinarios lienzos. Bocklin fue firmemente formado en el humanismo y amigo del filósofo Sospechoso de Ludwing Feuerbach cuando vivía en Alemania. En el Louvre admiró y copió obras de siglos atrás. En París fue testigo de la sangrienta revolución de 1848. Se enamoró de Italia. El país donde produjo sus mejores obras. y donde reposan sus restos humanos.
recibió la influencia más profunda de pintor suizo del romanticismo alemán La fuerte reacción emocional y emocional ante la fría lógica de la Ilustración en el siglo XVIII nos cuenta Octavio Paz La respuesta simbólica, subjetiva y emocional es presentada por su colega Casper David Friedri, pintor paisajista romántico alemán. El artista pinta el cielo nocturno, la niebla de la mañana, los árboles viejos. ruinas góticas La dimensión metafísica del hombre está alejada del clasicismo de la época. Los expresionistas del siglo XX la redescubrieron con celo y entusiasmo. Caminante en el mar de nubes, 1817 (al lado) será su obra que será reconocida por la posteridad.
Claramente, el movimiento simbolista es hostil a las descripciones objetivas del mundo y cosas así. Se cree que el mundo es un misterio que hay que descifrar. Y, mezclándose con el Art Noveau o el modernismo a finales del siglo XIX, Bocklim comenzó a crear una serie de pinturas en 1870, que representan asombrosas figuras mitológicas debajo de construcciones arquitectónicas clásicas que a menudo revelan que su fascinación por la muerte fue la que creó ese patrón. Un mundo extraño y fantástico donde el rey Luis I de Baviera, también conocido como El “Rey de las Hadas” es muy admirado.
En 1872, en plena epidemia de cólera y la guerra franco-prusiana, pintó Bocklim, inspirándose en el Autorretrato con la muerte tocando el violín de Hans Holbein el Joven, que aparece junto a estas líneas. Es una escena terrible con claroscuros poderosos. que fomenta la fugacidad de la vida Las imágenes que inspiraron la Cuarta Sinfonía de Gustave Mahler en 1899
En ese fascinante contexto histórico y personal El pintor suizo creó cinco obras diferentes. isla de la muerteEntre 1880 y 1886 recordaba al cementerio inglés de Florencia. como se muestra a continuación En este cementerio protestante descansa para hacer que su obra fotográfica y su vida cobren vida más vívidamente. los restos de maria su pequeña hija Era uno de sus ocho hijos fallecidos. Ese mismo año, 1880, Bocklim sufrió otra gran derrota. Esa fue la muerte de su padre.
isla de la muerte Vaya isla de la muerteen alemán Ha fascinado a personas de todo el mundo desde que un melancólico pintor suizo lo creó en 1880, y luego fue creado durante cuatro generaciones más hasta 1889. El año 2429 d.C. se considera un eco que nunca terminará porque Simbólicamente, de manera hábil y mística, restablece la confianza más alta del hombre. eso es la muerte No hay nada más universal y democrático que el fin de la vida humana.
El estilo artístico de la Isla de los Muertos también es único. Atención meticulosa al detalle y creación de una atmósfera inquietante y misteriosa.– Böcklin utiliza tonos sombríos para enfatizar la sensación de soledad y quietud que impregna la obra. Las composiciones en capas y la profundidad de las imágenes crean una sensación de misterio y suspenso que rodea la isla. Todo lo cual alejó profundamente a la isla del impresionismo que en ese momento conquistaba Europa. Su obra ha sido considerada una interpretación nórdica de la cultura latina. La antigüedad del Mediterráneo para Bocklim fue una edad de oro en la que la humanidad vivió en armonía con la naturaleza, y expresó un profundo escepticismo hacia las ideas de progreso y la burguesía conquistadora que dominaron la segunda parte del siglo XIX. En el cuadro aparece en una extraña islita, un árbol asociado en la cultura europea con la tristeza, la pena y la melancolía. Los árboles son uno de los temas simbólicos más ricos y omnipresentes del mundo, nos dice el rumano Mircea Eliade.
La muerte está envuelta en cada elemento de la imagen.Ianco López nos cuenta, además de los arbustos y líquenes, Las únicas plantas que esperan en la isla son los altos cipreses, árboles de cementerio, con copas de hoja perenne que recuerdan a otra cosa. pero la vida eterna La estructura actual de la isla sugiere un colosal monumento funerario. o incluso la parte delantera del cementerio Y un mar tan inusualmente tranquilo es el lago Styx, a través del cual, según la mitología griega, las almas deben cruzar al inframundo del infierno. El navegante era probablemente el barquero de Caronte, que debía pagar con monedas, las mismas que los vivos depositaban bajo la lengua de los cadáveres antes de enterrarlos. El difunto vestía una túnica blanca que parecía un sudario. Parecía estar custodiando su propio ataúd que tenía el mismo tono blanco. Y no sintió ansiedad, vacilación, miedo o angustia, porque estas cosas no tienen sentido para quien sabe que está en el umbral de una morada segura. Todas las fechas y horarios serán los mismos si hay días.
Fotos fijas raras ¿Qué significa eso? ¿Quiénes eran las dos personas que viajaban en aquel barco sobre el mar liso como el cristal? ¿Qué es ese bulto blanco festoneado en el moño? Y sobre todo El lugar al que llegaron fue una pequeña isla, una roca real que parecía una escultura poderosa. ¿Es más un producto artificial que un producto natural?, se pregunta Ianko López.
Los nobles descendientes están como hipnotizados por los signos icónicos que no podemos reconocer como símbolos icónicos del cristianismo: el padre del psicoanálisis, Seguismund Freud, el revolucionario ruso Vladimir Ilich, el filósofo alemán Lenin. Federico Nietzschepintor español Salvador DalíY, sorprendentemente, Adolf Hitler, el pintor decepcionado. Recibió una tercera pintura en 1933 y recibió el Discobolus de Miron cuando se instaló en el poder. El Partido Nacionalsocialista Alemán hizo de las obras de Bocklim, como Warner y Nietzche, símbolos de la ideología nazi. Se dice que Rajmáninov quedó impactado al ver esta obra. Entonces decidió escribir un hermoso poema llamado La isla de los muertos en un país de cultura alemana. Este trabajo ha sido elogiado. Tanto es así que el escritor Navokov afirmó que en muchas casas de Berlín Existen copias de esta obra durante la efímera República de Weimar (1914-1933) y durante el régimen nazi del premio Nobel alemán Thomas Mann. También me encantan las pinturas al óleo de Bocklim.
guerra– La obra que aparece bajo estas líneas, pintada en 1897, es una visión desapasionada. Pero es profético para esa Europa. que, tras su muerte en 1901, entraría en la terrible e inútil Primera Guerra Mundial. Este fue un conflicto que dejó una huella dolorosa en la cultura europea.
Bocklin saltó a la fama durante su vida, que terminó en 1901, y durante el período de auge del impresionismo. Luego se hundió en el olvido. Quizás sea porque su obra y figura están relacionadas con Nacionalsocialismo alemán antes y después de 1933, pero su influencia en los artistas contemporáneos fue enorme, tanto en el Grupo Rosacruz como en los surrealistas. En una atmósfera de ensueño En clasicismo y excentricidad. Y en los rompecabezas se encuentran incluso todos los símbolos mostrados. Apunta claramente en una dirección: el significado mediterráneo de la muerte que domina la cultura occidental.
Luis Eduardo Cortés Riera
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