Se explica el final de la polémica y oscarizada película que se estrena en Prime Video

El 31 de marzo se estrena en Prime Video “La zona de interés”, por la que Jonathan Glazer (“Under the Skin”) fue nominado a Mejor Director y que Finalmente ganó dos premios de la Academia (Mejor Película y Sonido Internacionales). La película es una adaptación libre del libro homónimo de Martin Amis publicado en 2014. “La Zona de Interés” siguió con gran éxito y aclamación de la crítica. Una representación ecléctica de la vida bucólica de una familia que vive junto a un muro formidable.r: Campos de concentración alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. Así, el miembro armado nazi y de las SS Rudolf Hoess (Christian Friedel), su esposa Hedwig (Sandra Hüller) y sus hijos disfrutan de un día en la piscina mientras el humo de los cadáveres quemados de miles de judíos flota en el aire. La película presenta una visión diferente y novedosa de la anormalidad del mal, Los horrores vividos en Auschwitz, la vida de los responsables de la construcción de estos campos de exterminio y la implementación de un sistema de matar como negocio. A continuación puedes ver el tráiler. Ahora, el final de la película presenta varias escenas que inquietan a los espectadores. Uno tiene que ver con el personaje principal, Höss, y el otro Un cambio cronológico abrupto en la narrativa.. En las siguientes líneas vamos a desarrollar explicaciones relevantes, pero para ello debemos RevelaciónAsí que ya estás avisado si quieres seguir leyendo. ¿Qué pasa al final de La zona de interés? Al general Rudolf Hoess se le pidió que abandonara su lugar en Auschwitz, donde vivía con su familia. Esto creó una pequeña crisis familiar, ya que Hedwig decidió que no abandonaría la casa que había construido con sus propias manos, interesándose especialmente por el cultivo de hortalizas y la jardinería. Por ello, el soldado se mantiene alejado de sus allegados hasta que recibe una nueva orden: regresará a Auschwitz. Continúa el desarrollo de las cámaras de gas donde miles de judíos húngaros serían exterminados. Höss llama a Hedwig después de una fiesta en Berlín, donde el Partido Nazi celebra el exterminio de los judíos. Al parecer esta es la última noche en este lugar, pero no la disfruta. Le cuenta a su esposa cómo imaginaba que sería. Mata a todos sus compañeros. que estaban en el salón de fiestas. Esta afirmación habla del aislamiento del soldado, que está preocupado por su “trabajo”. Pero entonces ocurre la escena en cuestión, lo que deja a los espectadores preguntándose qué pasó. El escenario es el siguiente: Höss baja unas escaleras y empieza a regurgitar incontrolablemente aunque no vomita. Muestra el pasillo oscuro y filma el “viaje” presente. Personas limpiando pisos y ventanas en el Museo Estatal de Auschwitz-Birkenau. Luego, la película “regresa” a su línea de tiempo y Vemos a Höss subiendo las escaleras en la oscuridad.. qué sucedió La normalidad de la vida de Haas contrasta con lo que sucede fuera Cuerpo de lucha vs. el alma Jonathan Glazer deja muy claro que estos soldados y sus cohortes no sienten la más mínima simpatía ni remordimiento por lo que hacen. En ningún momento se cuestiona su trabajo. Sin embargo, es muy posible que el cuerpo sienta naturalmente aversión a la acción cotidiana: matar a inocentes. Es probable que durante unos segundos Höss reflexione sobre lo que ha hecho y está a punto de hacer. Y aunque racionalizas que es una tarea y respondes a órdenes, tu cuerpo responde con arcadas. Un soldado no vomita Precisamente porque desde la mente pudo justificar sus acciones. El propio actor Christian Friedel dijo en una entrevista con The Film Stage: “Creo que es una lucha: el cuerpo contra el alma. Porque el cuerpo dice la verdad y desde nuestra mente, podemos traicionarnos a nosotros mismos. Somos maestros del autoengaño” Glazer fue aún más lejos y dijo en la sesión de preguntas y respuestas lo siguiente: “Estos personajes no tienen un arco Sin conciencia, sin salvación, sin liberación, nada. Son planos. Son una línea plana. Pero quería mostrar que el cuerpo, de alguna manera, rechaza a las personas. Cómo nos engañamos con nuestra mente, pero Nuestro cuerpo dice la verdad. Entonces, hay algo en la autenticidad de ese rechazo y el terror interior que tenía sentido para mí. “Para mí, esa escena comenzó cuando yo intentaba entenderlo y tratar de imaginarlo. [a Höss] Al final de su vida. Toda la inutilidad de una vida particular. Y másRecuerdo haber dibujado un par de zapatos y un montón de vómito. En la parte inferior de un par de zapatos [había] muchos vomitos, y pensé: ‘Bueno, ese es él’. Por eso siempre sentí que se presentaría de alguna manera”, añadió. ¿Por qué hay un salto en la corriente? Si repasamos detalladamente la escena final, podemos ver que Hoss está mirando a un rincón donde no hay luz. Representa esa etapa de nuestra evolución como sociedad. Un momento muy oscuro y luego, al mostrar el museo y los numerosos objetos allí encontrados, queda claro que a pesar de las advertencias del héroe y del partido nazi, Nada de lo que propusieron sobre esa visión del mundo se cumplió. Fue un fracaso. Por supuesto, fue un fracaso que costó millones de vidas.. Y, de hecho, las ocupaciones desde Rusia hasta Ucrania, los asesinatos en masa perpetrados por Hamás en territorio israelí y miles de víctimas inocentes después de conflictos armados en todo el mundo indican que no hemos aprendido mucho del pasado. Entonces Glazer muestra ese horror y piensa que fue la pasividad de la gente común (recordemos la escena del abrigo o los comentarios de las mujeres mientras tomaban té), y el aparato militar lo que permitió esa fase oscura de la historia. “Sabes, Höss ya no está. Son cenizas. Pero la importancia y el significado del museo como museo aún persisten. No es una película biográfica, se trata de conectar el pasado y el presente.«, analiza Glaser. Y añade: “Es una película hecha desde un profundo sentimiento de ira. No estaba interesado en hacer una pieza de museo. No quería que la gente se mantuviera a distancia del pasado y se alejara inquieta por lo que ve. “No quería decir, no, no, deberíamos sentirnos profundamente inseguros acerca de este tipo de horror primario que se esconde debajo de todo”. ¿Quién es la joven que da frutos en el desierto? “La zona de interés” es una película que puede resultar enigmática por gran parte o parte de su mensaje. Por ejemplo, la producción empieza y termina con un audio y algún punto focal que no podemos identificar. El sonido es la atmósfera que creó esta fábrica de eliminación. Sin embargo, hay otro elemento que confunde a los espectadores: la imagen recurrente de una joven andando en bicicleta, aparentemente mientras todos los demás duermen, y Coloca frutas escondidas para que los judíos que trabajan en campos de concentración puedan encontrar algo de comida en un día agotador La joven representa la esperanza en un mundo oscuro. Por eso no tiene un rostro específico. La película se muestra de manera interesante a través de una lente térmica. La joven brilla intensamente en la toma.. Glazer explicó que la chica que dejó la comida en “La Zona de Interés” se basó en una persona real: una mujer llamada Alexandria, que llevaba manzanas al campo de concentración. Añadió: “Vivía en la casa donde filmamos. Usamos su bicicleta y el vestido que lleva la actriz era su vestido. Lamentablemente, murió unas semanas después.Y de qué hablamos. Ese pequeño acto de resistencia, el acto simple, casi sagrado, de renunciar a la comida es crucial porque es el único punto de luz. Realmente pensé que no podría hacer la película entonces. Seguí llamando a mi productor, Jim, y le dije: ‘Me voy’. No puedo hacerlo. “Demasiado oscuro.” Me parecía imposible mostrar una oscuridad total, así que busqué luz en alguna parte y la encontré allí. “Él es una fuerza para el bien”. Para ello se utiliza una cámara térmica que permite concentrar la luz sobre el personaje. Básicamente, como dice Glazer, La niña representa la esperanza. En una película (y etapa de la historia) muy oscura. ¿Por qué la madre de Hedwig se fue de casa y dejó sólo una nota? Cuando la madre de Hedwig llega a la casa de Auschwitz, parece emocionada por el logro de su hija. Pudo comprobar…