La exposición de Alexis de la Sierra celebra 70 años de espiritualidad y surrealismo

La artista Alexis de la Sierra ingresa por las grandes puertas de la sala donde se ubica su exposición a las 10:30 horas del sábado 27 de enero: Espiritualidad y surrealismoY como para demostrar que este nombre está relacionado con su fe, se sienta un momento a reflexionar, porque ya ha vivido 70 años y ha creado arte durante 55 años. Vestida de color burdeos, a juego con su tez y su cabello blanco, está sentada sola en un mueble. Parecía pensativo en medio de todas sus coloridas creaciones en las paredes blancas de la Galería Nacional de Arte (GAN). Tras unos minutos de reflexión bajo las tenues luces de la sala, la artista se une a su curador, Ioin Pervillehack, para comenzar la actividad del día, una lectura animada de un cuento infantil de Teresa Quillage, basado en mascotas. Alexis de la Sierra. Todos los niños presentes se reúnen en el espacio, y lo primero que les muestra el comisario es una pieza colgada al fondo, que presenta luces de colores y que, explica, “simboliza la maternidad, la vida y la fuerza”. En la misma zona dirigió una serie de seis cuadros llenos de colores unificados e interesantes: amarillo, naranja, morado, destacan en las obras pintadas digitalmente. “Poder en una jaula”, explica Parvilhack sobre las pinturas y continúa: “Y de repente nos liberamos y luego nos levantamos o nos rebelamos”. Ya en la primera parte de la muestra de los 90, las creaciones del artista de la Sierra tienen simetría y son referidas como oníricas. La presencia de la numerología e incluso la geometría sagrada se nota mucho a medida que avanzas. No es de extrañar que con la esencia del artista, sus creencias se vean reflejadas en su obra, parece que la complejidad de todos los elementos que además de la pintura incluye orfebrería y escultura, transmite un solo mensaje a pesar de haber sido creado en diferentes etapas. Su vida: cree en el poder, los sueños, el poder del universo, el bien y el mal. “El mundo surrealista es el mundo de la imaginación, de los sueños, que imagina, y un artista que no imagina, que no se expresa a través de sus sueños o deseos, creo que le falta algo importante en la vida. Para mí el mundo de los sueños es importante”, dijo el artista, refiriéndose a sus pinturas, que al observarlas dan la sensación de un viaje hacia lo desconocido. Foto de : Gleybert Asencio De La Sierra, ganador Premio Nacional de las Artes del Fuego en 1986Asegura que ha sabido crear inspirado en su propia vida y que las experiencias acumuladas le han hecho pulir su arte. “En la industria del plástico, cuanto más años acumulas, la madurez te permite crecer, y nunca me preocupo por crecer”.Alexis De La Sierra Cada etapa del artista tiene un elemento diferente: en sus cuadros hay un ojo que siempre está ahí, situado en algún rincón del cuadro. Abstracción y simbolismo representados por la fuerza y ​​el equilibrio en sus esculturas. Entre sus obras en metal se encuentran las creadas para museos y galerías, no para uso comercial o cotidiano, como una forma de trascender el arte a través del tiempo. “El ojo está presente en todas las obras de arte digital. A veces no recuerdo dónde los ubiqué. Paso minutos tratando de encontrarlos. Es una manera de decirle al público que no son sólo ellos los que miran. También los veo a través de mis creaciones. Es como el ojo de un artista que quiere ver lo que tú ves en mi arte”. De lo tradicional a lo digital “El Maestro de la Sierra desarrolla sus pinturas según la inspiración del momento. Píxel a píxel. El arte digital ofrece algo diferente a otras pinturas, te permite superponer capas que te dan efectos holográficos y transparencia que no puedes lograr con otras técnicas. “Eso no significa que sea mejor. Pero es un aporte más”, añadió el curador. “Trabajo píxel a píxel y yo mismo creo los filtros. Cada una de mis obras tiene al menos 300 capas de transparencia superpuestas. “Dibujo con la computadora”, dice de la Sierra.Alexis Della Sierra El artista dice que llegó a la pieza digital luego de conocer al actual curador en el 88. Compraron una computadora con una pantalla pequeña que servía principalmente para trabajos administrativos y de base de datos, pero Alexis de la Sierra se dio cuenta de que allí había una herramienta con un pincel, una lupa y unas tijeras. Entonces fue por curiosidad que decidió empezar el “juego”. “Empecé a jugar con él y me pareció interesante que se pueden dibujar líneas, curvas, ampliar, imprimir. Luego salió la computadora en color y dije que era más interesante. Intenté aprender durante seis meses. Tenía entonces 34 años. Compré los equipos, eran más sofisticados, pero dije, soy un anciano, no es para mí. Esto es para aquellos que piensan más rápido que yo. Invirtió mucho. Lo guardé durante 15 días pensando que no tenía energía. Me senté de nuevo unos días después, me concentré de otra manera y comencé a trabajar. Me emocione. Al principio la idea no era hacer mi trabajo allí, sino tomar fotografías, escanear los cuadros pintados a mano, luego ir a la casa de un coleccionista, fotografiar las paredes, para que pudiera ver cómo se hacía. Lo mismo cabe decir en el caso de la escultura. Pero luego dije: “Puedo dibujar y dibujar aquí y así empezó todo”. “Nací para ser artista, no sé qué habría sido si no hubiera hecho arte”, se lamenta y añade que no pudo conseguir la juventud que anhelaba trabajando desde pequeño. Por eso, si tuviera otra vida, de la Sierra dice que no volvería a dedicarse al arte. “No quiero ser artista porque ya vivo esta vida muy intensamente. “No quiero pensar tanto, no ser tan consciente de todo, no ser tan sensible”. Alexis de la Sierra comenzó a trabajar como orfebre a los 14 años, influenciado por su hermano y sus padres, quienes también eran artistas. Su familia era agnóstica y según él siempre trataron de mantenerlo alejado de las doctrinas religiosas, para que cuando fuera mayor de edad pudiera decidir poner su propia fe más allá de la imposición y por eso hoy vemos a un artista lleno de fe, que Es cósmico, espiritual y somos capaces de cuestionar lo que hay más allá de lo que podemos pensar. afectar Cuando se trata de personas influyentes en su carrera, Alexis de la Sierra habla de Rafael Pineda, escritor y promotor de las artes, el escultor Víctor Valera, el pintor Braulio Salazar y la bailarina Yolanda Moreno, quien fue la primera en comprar su obra y quien estuvo con él en la Reunión del 27 de enero. La bailarina Yolanda Moreno elogia la actuación de su amiga Alexis de la Sierra. imagen Gilberto Asensio Espiritualidad y Surrealismo ya cumplen 9 meses en GAN y cierran el ciclo este sábado 10 de febrero con un evento de clausura donde el público podrá compartir con la artista, disfrutar de música experimental en vivo y danza. El curador reveló que trabajan en cuatro propuestas para cuatro museos fuera del país y posiblemente una exposición para Venezuela. “No pararé hasta irme”, afirmó el artista, lleno de nostalgia y alegría por lo conseguido y aseguró que seguirá cultivándose. !function(f,b,e,v,n,t,s) if(f.fbq)return;n=f.fbq=function()n.callMethod? n.callMethod.apply(n,arguments):n.queue.push(arguments); if(!f._fbq)f._fbq=n;n.push=n;n.loaded=!0;n.version=’2.0′; n.queue=[];t=b.createElement(e);t.async=!0; t.src=v;s=b.getElementsByTagName(e)[0]; s.parentNode.insertBefore(t,s)(window, document,’script’, ‘https://connect.facebook.net/en_US/fbevents.js’); fbq(‘init’, ‘775914793931775’); fbq(‘track’, ‘PageView’);