“La Sociedad de la Nieve”: ¿Cómo nació el nuevo fenómeno de Netflix?

Venezuela Informa 16 de enero de 2024, 6:05 am Recreación de un accidente aéreo de terror. Imagen: Netflix. ‘La sociedad de la nieve’ Sigue siendo un tema de conversación. Una recreación de un accidente aéreo en la Cordillera de los Andes en 1972 y que transportaba a 45 pasajeros y tripulantes, 29 de los cuales sobrevivieron al accidente. Durante los siguientes 72 días, los supervivientes se encontraron en uno de los entornos más duros del mundo, incluyendo heladas e inanición, lo que provocó la muerte de 13 pasajeros más. Esto llevó a la izquierda a recurrir a medidas extremas, incluida alimentarse de los muertos para sobrevivir. por Venezuela InformaComience bien el 2024 con nuestro boletín. ¡Suscríbete gratis! El desastre del vuelo de los Andes se filmó anteriormente en la película de 1993 de Frank Marshall ¡Viven!. Una puesta en escena detallada, el desarrollo de los personajes y una tensión que en ocasiones roza el horror, pero que da paso a un fascinante retrato de la humanidad, hacen de La sociedad de la nieve una película que dará que hablar. Y tan grandes como los pasos del cineasta español J.A. Bayona, familiarizado con el terror y la fantasía. Bayona fue el creador de El orfanato (2007) y Un monstruo llama (2016); Dirigió el éxito de taquilla de 2018 Jurassic World: Fallen Kingdom, Recogí los dos primeros episodios de la serie El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder para Prime Video También dirigió Lo imposible (2012), basada en las experiencias de María Bellon y su familia durante el tsunami del Océano Índico de 2004. El director dijo que desde entonces estaba diseñando una película sobre el accidente aéreo. E incluso hizo que un joven Tom Holland (que se convertiría en la estrella de Spider-Man) leyera algunos capítulos del libro que le sirvió como fuente principal para su trabajo más reciente.”Me siento muy afortunado de poder trabajar en Hollywood y al mismo tiempo hacer mis propias películas en casa en mi propio idioma”, afirmó el director español de 48 años, que este año no para desde 2023. Entrevista y revela secretos de su rodaje más exigente hasta la fecha. Él, que recibió su primer crédito como uno de los guionistas de la película, recuerda haber leído La sociedad de la nieve, de Pablo Vierci, poco después de su estreno y haber comprado los derechos de adaptación el último día de rodaje de Lo imposible.Hablando de por qué tuvieron que pasar 13 años para que la película finalmente llegara al público, admitió que “hacía años que quería rodarla en Uruguay con actores locales, pero había un techo en términos de presupuesto cuando entras a esta película. El proyecto es libre de financiar. Mercado.” Otro elemento que incitó a Bayona a querer presentar la historia a su manera fue la elección del ángulo narrativo. “Lo que me resultó interesante fue la presencia de los muertos en el libro. Cuenta la historia de supervivientes, pero la muerte tiene esa presencia constante. Además, los supervivientes no se sentían cómodos con la imagen que se les daba: que eran los héroes; Más bien, pensaron que los héroes eran aquellos que no regresaron. Esta tensión subyacente fue eficaz para romper el mito de la esperanza del héroe y retratar algo más humano. Hay quienes hacen mucho y no regresan, y luego están quienes no hacen nada y regresan”, de hecho la historia termina siendo una historia sobre la humanidad, la fragilidad y la experiencia de hacer equipo para sobrevivir. Una respuesta comprensiva hacia el hombre y su respuesta a una verdad que lo trasciende. Además, Bayona admite que el libro de Vierci le ayudó a ver el episodio desde una nueva perspectiva. “Es una historia muy popular en el mundo hispanohablante, una historia enorme en América Latina y España. Vivo, el primer best-seller sobre la historia, se publicó apenas un año después del desastre. “Creo que es un libro que Recuerdo cuando éramos niños. Teníamos en casa”, dijo Bayona. “Sociedad de nieve”De Pablo Vierci, se publicó en España hace 12 años y me obsesionó”, continúa. “Como dije, es una historia muy popular. Ha habido 20 libros sobre esta tragedia, dos películas y muchos documentales, pero no El libro. Hasta que lo leí, no me di cuenta de lo grande que era esta historia, incluso espiritual y psicológicamente, así como filosóficamente. El ritmo frenético y brutal del descenso de nivel es una experiencia que el público también siente. Aunque Bayona dijo que Nunca estuvo interesado en el elemento de acción de la película. “Estaba obsesionado con el drama y traté de contar la historia de estas personas con el mayor realismo y el mayor respeto para que todos pudieran vivir la experiencia de estar en el avión con ellos y sentir empatía por ellos, comprenderlos. Qué hicieron y qué hicieron”, comentó el director. “Además, mientras trabajaba en esta película, contacté a todos los supervivientes. Te brinda el material original que buscas cuando trabajas en una película de ese calibre. Cuando hago una historia de fantasía, si no es una historia real, el tipo de investigación que hago es diferente. Pero para mí, se trata de obtener tanta información como sea posible y, a partir de ahí, intentar mejorar la historia que estás contando”. El elemento familiar de la historia, rasgo común en las películas de Bayonar, no es desafortunado. Para él es importante imprimir ese factor en cada una de sus composiciones. “La emoción es muy importante para mí. Cuando hablo de seguir la intuición, la mayoría de las veces, la intuición busca algo que se conecte con el lado más humano de la psicología humana. Esto es extremadamente importante. Cada vez que filmo, algo me guía. No sé qué es, pero lo encuentro cuando estoy filmando. Es cuando tienes un sueño. “Si puedes aprender sobre el sueño y lo que significa, podrás mejorar tus imágenes”. “También me gusta pensar que las películas se pueden conectar aunque no haya sonido. Hay muchas películas en los cines que parecen televisión; Si apagas el sonido, no entiendes nada, o la cámara realmente no te cuenta la historia, dónde sí lo hace el movimiento. Las palabras y las imágenes, la forma en que se cuenta la historia con la cámara, son muy importantes y trato de hacerlo en todo lo que hago”. 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