Yvan Dumont publica “Terapia Pictórica”, su primera exposición/entrevista en Madrid

Al principio, el fotógrafo Ivan Dumont cuenta la historia de su debut como artista plástico: Exposición Pintura fragmentaria que se inauguró la segunda semana de enero en la Galería de Arte Santana de Madrid, con más de 70 obras que en su mayoría fueron creadas por venezolanos entre 2020 y 21. – ¿Cómo se produjo esta transición entre el lenguaje fotográfico y la pintura? Le preguntamos en una breve conversación por Zoom entre Madrid y Caracas qué es lo que, a pesar de la frialdad técnica, me permitió apreciar la pasión y el compromiso que Ivan Dumont le dio a su faceta como pintor. -Como todos lo hemos vivido, el problema de la epidemia nos obligó a mirar hacia adentro, a redescubrirnos a nosotros mismos. Tuve que quedarme solo en Madrid para sufrir la primera ola de covid. Me costó superarlo y todo el proceso de autoconocimiento, en mi caso, no me dejó intacto, quedé fragmentado. Como una persona que se descompone en muchas partículas, en muchos fragmentos, pero con la intención de reconstruirse, de revivir, sólo cuando nos recomponemos ya no somos los mismos. Las piezas con las que nos rehacemos están llenas de cicatrices, alguien las cose, están llenas de trazos con los que uno califica para la vida. Finalmente, nos da nacimiento para reconstruirnos y convertirnos en una nueva persona. – Cómo surge tu expresión a través de la pintura. ¿Qué fue primero, la pintura o la fotografía? – Este proceso me llevó a buscar mi fuente creativa. Primero fue la pintura que la fotografía, la pintura fue mi primera conexión con el arte. Mi madre me enseñó a dibujar desde pequeño, la pintura estuvo muy presente en esos primeros años de vida. Fue progresivo y luego estudiar arquitectura y diseño gráfico me acercó mucho más a la pintura. -Durante el virus, tomaste tus lápices, tus papeles, tus crayones. ¿Fue terapia? ¿Era una forma de sanar? -Bueno, fue literalmente una terapia; Pintar para mí es sanación, es una pintura psicológica, era una forma de sanación que me interesa, que es el arte. Por eso las obras que expongo hoy son tan emotivas. Son absolutamente existenciales y por eso tienen el título Hashtag ansiedad, quién soy, Hashtag angustia. Porque lo que hice fue convertir ese miedo, ese miedo y esa agitación emocional que sentía, en arte. Me sentí en un agujero oscuro, pasando por la enfermedad sola, en un país que no era el mío y en el proceso fue muy difícil llorar a mi madre que falleció en febrero de 2020 en Caracas. – Los colores que aplicas a tus personajes son llamativos, no colores tristes, aburridos o nostálgicos. Los hay rojos, amarillos, como buscando vida. La vitalidad producida por los colores debido a la resistencia del acrílico a veces puede verse interferida por crayones de cera, pasteles y grafito. Aunque veo algunos negros en el grupo de trabajo. – El problema del color también tuvo su proceso. Cuando comencé a pintar durante la pandemia lo hacía en negro, en gris, todo lo veía en esos tonos oscuros, en blanco y negro. No conocía el color, estaba muy emocional y traté de pintar en color y no salió nada, no me sentía cómoda. “La exposición presenta cuatro pinturas seleccionadas que son completamente negras, negro sobre negro. Ocurrió en las primeras etapas de la enfermedad. Luego ese blanco y negro se convirtió en una especie de despertar y los matices empezaron a aparecer lentamente en tonos tenues y de repente lo que me resultaba tan difícil, que era ver la vida en color, empezó a suceder cada vez más y me sentí cómoda pintando en colores vibrantes. volver a hacer colores, que es algo que caracteriza mi trabajo fotográfico, porque amo el uso de los colores, amo el dramatismo que se puede lograr con ellos. Cuando ocurrió ese acercamiento al color, me sentí vivo nuevamente”, dice el artista. pinturas fragmentarias Está curada por Mariano Bettosini Deniz y continúa narrando a Dumont, explorando sus inquietudes artísticas y explorando siempre nuevos soportes para sus experiencias a través del arte y la creación. Los expresivos retratos que ofrece el artista son de alguna manera un espejo de lo que vivió durante la pandemia, pero las “piezas” -ojos, expresiones, cejas, miradas- también pueden ser reconocidas por quienes viven en su entorno, principalmente a través de sus obras de Fotografía, modelos, actores y personalidad. fashionismo y televisión. Regresa a tus raíces creativas Dumont ha sido reconocido por su dedicación al universo durante más de tres décadas. Mostrar negocioDe hecho, se llama “Señora Fotógrafa”. La verdad es que nunca encontramos en Dumont un fotógrafo estereotipado, mecánico o convencional. La creatividad, la exploración, la improvisación, la inventiva, la ansiedad, el inconformismo fueron y son sus puntos fuertes. Es fotógrafo -por pasión, pero es la única profesión que no ha estudiado- y es licenciado en diseño gráfico, comunicación social y arquitectura. -Dibujas desde niño, luego tomaste otros “atajos creativos”, por así decirlo. Será un regreso a tu núcleo creativo que es la pintura. ¿Cómo han contribuido estas otras disciplinas y estudios a tu pasión por la pintura? -Creo que hay uno Fondo Eso aporto y una formación que se refleja plenamente en el trabajo de la ilustración, es como un cóctel donde está la pasión por la línea, por el color, donde está el discurso teatral dramático, donde también está el diseño gráfico y la fotografía. “Su formación artística estuvo marcada por su asociación con grandes artistas de la moda y la belleza. Su trabajo como fotógrafo deja claras huellas de una estética preciosa, dramática, pictórica y teatral que, sin duda, influye significativamente en su obra plástica”, se puede leer en el catálogo de la exposición que se inaugurará en otras ciudades de España después de Madrid. Y se espera en Caracas. -Fotografías tanta belleza que te pregunto: ¿cómo abordas el tema de la estética dado que los rostros que muestras no son precisamente bellos? -Como tengo esa formación formal, cuando llegué a la escuela de pintura le dije a mi tutor: ‘Quiero pintar, pero no quiero hacer pintura figurativa ni preciosa porque para eso tengo la fotografía; Quiero pintar algo más, alejado de los principios de belleza socialmente impuestos y aceptados.’ Entonces lo que quería era un lenguaje que había proporcionado con la fotografía, un lenguaje que tuviera que ver con la belleza, que estuviera establecido estéticamente. Lo que he conseguido con la pintura es todo lo contrario. Es libertad”. “Cuando pinto no me interesa la proporción ni la perfección, si la nariz está levantada, si la cara está torcida, si los ojos y las cejas están caídos. Me interesan estos personajes y las emociones que transmiten esas obras, esa es la clave de mis pinturas”, dice Dumont. -Algunos se preguntarán: ¿Perderemos al fotógrafo en favor del pintor o la fotografía ganará a la pintura? ¿Cómo consideras esta proyección de tu carrera artística? – La idea no es que una disciplina conquiste o superponga a la otra. La fotografía me lo ha dado todo, es mi estilo de vida, he viajado por el mundo para la fotografía, vivo, como y respiro a través del lente fotográfico. Lo que quería hacer con el cuadro era redescubrir mi fuente creativa, completar un ciclo y así resultó. -¿Cuáles son tus aspiraciones y esperanzas para tu desarrollo como artista visual? -Quiero que la pintura sea un viaje sin retorno y me lleve a crear en otra plataforma. Y obviamente la pintura me sirve como cable a tierra porque los problemas tecnológicos nos están envolviendo de tal manera que hoy puedes fotografiar en un estudio sin modelos, sin vestuario ni maquilladores. Así que hay que cuidar la inteligencia artificial, ponerla en su lugar, pero no puede destruir el arte ni deshumanizarnos. _________________________________________________________________ !function(f,b,e,v,n,t,s) if(f.fbq)return;n=f.fbq=function()n.callMethod? n.callMethod.apply(n,arguments):n.queue.push(arguments); if(!f._fbq)f._fbq=n;n.push=n;n.loaded=!0;n.version=’2.0′; n.queue=[];t=b.createElement(e);t.async=!0; t.src=v;s=b.getElementsByTagName(e)[0]; s.parentNode.insertBefore(t,s)(window, document,’script’, ‘https://connect.facebook.net/en_US/fbevents.js’); fbq(‘init’, ‘775914793931775’); fbq(‘track’, ‘PageView’);