La historia es vieja, querida, y todo amante de la cultura pop la sabe. Un chico nervioso y torpe conoce a una chica adorable y apasionada. No deberían estar juntos, pero se enamoran. En una situación cada vez más caótica colaboran para lograr un objetivo mayor. Al final, el amor gana y todos comen faisán al final de besos, abrazos y posiblemente sexo salvaje. Para siempre, el cine lo bendijo así.
“Elemental”, Peter Sohn, intenta llevar lo anterior, menos el sexo, al reino de la fantasía. La nueva película de Pixar logra esto al imaginar un universo cuyos elementos principales son criaturas adorables, brillantes y carismáticas. Además, describir una historia de amor entre un ser de agua y fuego es, en principio, imposible.
La producción se esfuerza por mantener un mundo a la altura de las expectativas de una emoción mística que demuestra que los sentimientos más fuertes de todos siempre prevalecerán. En el camino, el guión de Jon Hoberg, Kat Lickle y Brenda Husuh agregará obstáculos, dolor, misterio, Comentario social, identidad de género y crisis moral. Pero el romance siempre será el elemento más importante, y sin juego de palabras.
Bueno, esta vez el experimento no funcionó para Pixar. De hecho, las escenas iniciales sugieren que Jumping-Lamp Studios siente algo por la historia cautivadora única. No se trata de la premisa, que, como puede ser, tiene más que un dudoso parecido con el éxito “Zootopia”, y no se trata de las imágenes, que son impresionantes como siempre. De hecho, el mayor problema con “Elemental” tiene que ver con la durabilidad de las ideas y la forma en que Pixar las usa. Llamar a un romance un riesgo, especialmente porque apela a sentimientos primarios, ni siquiera un juego de palabras, que siempre requieren un nuevo enfoque. Por supuesto, cualquiera puede decir que describir el amor entre el agua y el fuego, y dado que no terminó en vapor, es nuevo y aburrido.
El amor no siempre es la respuesta.
Pero “Elemental” es extrañamente simple en la medida en que a pesar de todos sus esfuerzos por encontrar una trama novedosa, es solo otro romance. Espectaculares secciones visuales y de animación ayudan a resaltar la sensación de asombro.Pero no logra trascender los aparentes límites temporales.
Poco a poco, la historia va dejando sus intenciones, además, Reflexiones sobre cultura, discriminación y prejuicio, queda claro que Ember (Leah Lewis) es un ser fogoso que conoce de primera mano lo que es ser diferente de la diferencia. En la Ciudad Elemental -sí, así se llama la ciudad donde transcurre la historia- se palpa el miedo a las criaturas capaces de generar calor y luz. Genera aislamiento, desconfianza y distancia moral y física.
Definitivamente es una metáfora de la inmigración, pero hecha de una manera tan directa y sin adornos que resulta incómoda. No ayuda que Wade (Mamoudu Athi), la criatura acuática de la que Ember se enamora, sea el clásico chico bueno adorable, tradicional en todas las películas románticas típicas. La conexión entre los dos se afirma como inevitable. De hecho, en esta pseudo-exploración de por qué nos enamoramos en el momento equivocado y en las circunstancias más complicadas, resume el tropo más antiguo del cine de entretenimiento. Las emociones son intangibles, imperecederas y parte del maravilloso mundo. También, la sutil habilidad del destino para manifestar sus intenciones.
¿Qué “Elemental” decepcionó? Que Pixar siempre es un poco subversivo, con un sentido del humor estrafalario, muchas veces rebelde y siempre dispuesto a correr riesgos, lo que lo diferencia del humor superficial de DreamWorks o del humor infantil de Illumination Entertainment. Desde su fundación, el estudio ha dado grandes pasos para revolucionar el lenguaje de la animación y, gracias a sus esfuerzos, tendencias emocionales como la escena final de “Toy Story 3” o el sorprendente viaje hacia la mayoría de edad de “Inside Out”. Es comprensible que la empresa recurra a una historia cliché cuyo mayor mérito es ser amado, lo que lleva a preguntas preocupantes e incluso inevitables: ¿Estamos ante los últimos proyectos de la compañía Pixar que ha crecido y se ha hecho famosa en los últimos veinte años?
Tal pensamiento puede parecer exagerado hasta que uno revisa la trayectoria de la empresa en los últimos cinco años. “Soul”, un proyecto casi completamente adulto que intentaba explorar la abstracción de la muerte, era un espacio inexplicable para una desesperación y preguntas sin respuesta sobre su propósito. ¿Era una fábula para adultos? ¿Un método dedicado al público infantil sobre lo efímero de la existencia? No hubo respuestas y la cinta no ganó seriedad en tierra de nadie hasta que se consideró un experimento fallido y sin mayores repercusiones.
“Luca” fue más influyente en el debate sobre si la estrecha amistad entre los dos personajes centrales era una forma de describir el primer amor adolescente desde una perspectiva homosexual. El propio director Enrico Casarosa debería haber dejado claro que se trataba solo de un vínculo fraternal, un dilema que empujó a Pixar a un debate social y culturalmente relevante del que el estudio no salió bien por falta de respuestas.
Posteriormente, “Rojo” dio pie a discusiones incoherentes y maliciosas sobre sus personajes locales y la cansina representación de la adolescencia femenina. Pero fue “Light Year”, un breve beso de una pareja del mismo sexo, lo que convirtió a Pixar en un virulento ataque conservador. que acusó a la empresa de promover una agenda e incluir contenido no apto para niños Algo que llevó a los empleados de la compañía a responder a las denuncias enfatizando su carácter inclusivo y abierto a explorar la diversidad del mundo.
En medio de la polémica, algo quedó claro: Pixar había perdido su capacidad de hablar con adultos y niños al mismo tiempo.
estafa Apenas recaudó $30 millones en su primer fin de semana“Elemental” es el peor debut del estudio y un fracaso preocupante además de la pérdida de “Lightyear” y el alboroto que rodea las últimas películas de Pixar.
Lo que es peor: deja una puerta abierta para decisiones potencialmente drásticas por parte de Disney en su búsqueda por reducir costos y pérdidas financieras. ¿Será el futuro “Elio”, ya envuelto en controversia y cuyo estreno está programado para 2024, el último de una serie de golpes devastadores para Pixar?
