La capital venezolana se llena de lo mejor en diseño esta semana, en un evento pionero de gran envergadura. Se trata de Caracas Design Week, creada por Eletres Proyectos, que ofrece una agenda comercial, cultural, académica y urbana con más de 180 actividades y 60 locales comerciales participantes.
El diseño siempre ha formado parte de la vida de los caraqueños y de su día a día. Está presente en su trazado urbano, arquitectura, interiorismo, mobiliario y objetos de decoración así como en la moda, el textil, las artes plásticas, la edición, el diseño gráfico y un sinfín de expresiones artísticas.
Junio es el mes de las celebraciones de la Semana del Diseño de Caracas, encargada de explorar este tema desde diferentes perspectivas. La región de Las Mercedes, El Rosal y Chuao ha sido la elegida para visitar, con un programa polivalente en comercios, tiendas de centros comerciales, hoteles, espacios culturales y académicos.
La esencia de este magno evento es fomentar el uso del espacio público para revitalizar la cultura cívica junto con la divulgación cultural y académica a nivel nacional.
El perfil académico está representado con la participación de facultades y escuelas de arquitectura, institutos de diseño, centros de arte, fundaciones y centros académicos.
Entre los eventos hay varios importantes que presento a continuación:
Compilacion
Es una exposición dedicada a resaltar 75 años de diseño industrial en nuestro país desde 1954 hasta 2023. En el cubo negro.
Fue curado y diseñado por @monelsigloXX, Ed Hernandez, @volante_studio, Ana Volante, @ateliercaracas, @oda.ericbrewer junto con Kin Matos @gbgarts en la edición.
Son alrededor de 45 piezas originales, que van desde muebles, objetos de decoración y lámparas producidas en Venezuela, y que nos muestran una fascinante evolución desde finales de los años cuarenta hasta nuestros días.
En 1949, Miguel Arroyo fundó la primera tienda de diseño venezolana “Gato” en un garaje de Florida con Alberto Brandt y Charles Sink. En la década de 1950 hubo un gran auge económico impulsado por la industria petrolera que impulsó el desarrollo de la arquitectura y el diseño moderno, durante el cual surgieron empresas como Tecoteca y Muebles Azpurua, lideradas por el artista Cornelio Zitman.
En 1964, el industrial Hans Neumann fundó la primera escuela de diseño en Venezuela, donde se formaron muchos de nuestros destacados diseñadores.
En el compendio vemos cómo los diseñadores venezolanos han demostrado una resiliencia y creatividad extraordinarias, como ocurrió con el posmodernismo en los años ochenta y noventa, cuando John Gornes no solo creó muebles fantásticos sino que también diseñó tiendas emblemáticas como Neutroni y Urbana con su firma Atenia. El gran conocedor y pionero de la modernización de nuestro oficio, Dennis Schmichler y su emblemática tienda Casa Kuruba, un look local con influencias internacionales.
Caracas Design Week Compendium está en Cubo Negro durante un mes y la entrada es gratuita.
Dior en Venezuela
Este es un evento muy importante que destaca la moda en Venezuela. Fue un conversatorio en la Sala TAC moderado por Mario Aranaga, al que asistieron Aura Marina Hernandez, Roberto Romeros, Tom Zaidman y Fran Beaufrand.
Dior fue una de las marcas que marcó la pauta en Venezuela, sobre todo porque los talleres venezolanos se encargaron de hacer ambas cosas. preparado para la batalla Como la licencia de Dior. Hubo un total de 11 licencias de fabricación incluyendo calzado, ropa íntima, preparado para la batalla Ropa de dama y caballero, cinturones, ropa de niños, corbatas, trajes de baño y todas las etiquetas de Christian Dior, “Made in Venezuela”.
Empresas como Rory (Roberto Rimeris) se encargaban de hacer los trajes de hombre, y como resultado, Tom Zeidman hizo trajes de baño y ropa interior Femenino y llegó a formar un equipo de 250 empleados.
Margherita Zing y Maria Mercedes Mancini fueron las encargadas de dirigir preparado para la batalla Femenino cuando Gian Franco Ferre era el director creativo de Dior. Por otro lado, Fran Beaufrand fue el ganador de la Bienal Dior en 1995.
Al finalizar la presentación, los asistentes pudieron disfrutar de una exposición de libros, fotografías y un sombrero de terciopelo con su caja original “Christian Dior Caracas”.
casa de Campo
Estuvieron a cargo de organizar una serie de actividades tanto artísticas como culturales que incluyeron exposiciones y encuentros en el Hotel Tamanaco, donde se dedicaron a difundir y promover el diseño venezolano.
Una exhibición que no debe perderse es la retrospectiva “Chromaticus Aleatorius” del artista visual Iván Rojas sobre su investigación sobre el color, el vacío y la abstracción geométrica.
Asimismo, participaron en la exposición “Nuevo País del Diseño Gráfico” junto al Grupo Artesano con el apoyo de Banesco y extractos seleccionados de los libros “Nuevo País del Cine” y “Nuevo País de la Fotografía”. La colección “Los Rostros del Futuro” de la Biblioteca Digital Banesco, considerada un referente bibliográfico contemporáneo en temas relacionados con la cultura venezolana, abarca temas como la danza, la música, el arte, el cine, la fotografía, el teatro, las letras y el diseño gráfico.
Quisiera felicitar a las creadoras de este gran proyecto de la Caracas Design Week, Larissa Briseno, Silvia Neresoff y Ana Sanz, por impulsar esta iniciativa que no solo nos ayudará a conocer mejor nuestras raíces y cultura, sino que también ayudará a fomentar la creatividad y educar a nuevos generaciones . Y espero que año tras año sigan entregando esta tan necesaria semana llena de diseño. ¡Bravo!
