él hasta aún será Un espejo refleja la historia y la realidad de la sociedad. con eventos Las pinturas no pueden faltar porque forman parte del inseparable universo simbólico del hombre desde la lejana Edad de Piedra, cuando impregnó de pinturas rupestres el interior y el exterior de las cuevas. El testimonio figurativo de un momento historico especialmente los hombres
detrás Fin de la dictadura gomezista Batallas domésticas, batallas entre lo viejo y lo nuevo, en todos los órdenes entre estos esfera del arteEl discurso visual languidece y se estanca en un modo erudito sumergido en veintisiete años de dictadura..
En 1946, la primera de las nuevas pinturas de principios del siglo XX se movía por los huecos de arte contemporáneo europeoLuego en la exposición algunos chorros de expresionismo y cubismoEs el inicio de un movimiento que en adelante sacudirá el entorno plástico del país introduciendo imágenes innovadoras.
su ocurrencia sucedió En París, cuando jóvenes premiados en tiendas de arte se reunían alrededor La Revista Disidentes y posteriormente activado en países con estatus banderas de plastico abstractasCuestionaron las representaciones tradicionales de carácter figurativo para presentar una nueva estética incomprendida en su momento. Fueron las completas relaciones internacionales establecidas por aquellos jóvenes inquietos las que alimentaron sus ansias de conocimiento que no existía en Venezuela en ese momento.
Así oficialmente en 1948 talleres de arte gratuitos también conocido como partidista La mayoría de los integrantes tienen menos de 30 años. Son jóvenes formados artísticamente en los principios de la academia, donde se manifiestan en su trabajo, especialmente en la pintura.
Las nuevas condiciones sociopolíticas que surgieron fueron muy diferentes a las condiciones de la dictadura de Gómez, contrarias a todo lo que la moral y la ilustración significarían. Así lo demostró el hecho de que el dictador Gómez desconfiaba muchas veces. Banda de Bellas Artes desaparecido en 1929, a cuyos miembros acosaba
El nuevo ambiente de libertad creado por la democracia liberal emergente crea condiciones objetivas para el surgimiento y desarrollo de ese grupo cambiante. Combinado con una gran renta del petróleo, junto con premios y becas que facilitan viajar al exterior mientras se leen periódicos y libros sobre evolucion del arte contemporaneo.
él talleres de arte gratuitos Integrado por: Alejandro Otero, Cesar Henriquez, Mateo Manaure, Carlos Gonzalez Bogen, Luis Guevara Mo. Reno, Alirio Oramas, Pascal Navarro, Maria Abreu, Jesus Soto, Virgil Trompiz, Osvaldo Vigas, Carlos.S Cruz Ten, Angel Hurtado, Humberto Jaime Sánchez y otros…
estos se destacan Carlos Cruz Diez (17-8-2023 – 27-7-2019) S Jesús Soto (5-6-1923 – 14-1-2005), cuyo cumpleaños cumple este año un siglo. y los curiosos registraron una variedad de eventos generales en sus vidas y obra de arte
Fueron ellos quienes pudieron lograr su devoción internacional con su presencia activa en París. que es una de las mecas del arte mundial. Ambos creían en el potencial del movimiento para trabajar que ese período en Venezuela era considerado una posición avanzada considerando el ambiente conservador.
entonces, Cruz Diez pone mucho énfasis en trabajar con el color..Desde que era joven Se enamoró de la pigmentación de los objetos. a la que dedicó una gran cantidad de investigación Los resultados los aplicó a sus creaciones y los publicó en un libro. Creemos que fue el epítome de un fenómeno filosófico y físico cuando la fábrica de refrescos de su padre le llamó la atención. luz y color de botellas reflejadas en vidrieras bajo la influencia del sol
mientras Soto construye su obra sobre la dinámica de producción que él llama “Interruptor automático””Los generadores de movimientos atractivos que creó alrededor de 25 en su vida, permiten que la audiencia entre en la obra. Eso es para concretar su acercamiento al arte cinético.
Se enfrentan al desafío de la transformación y la innovación en un entorno en el que su éxito se considera poco común. Pero eso corresponde a los cambios provocados por la ciencia y la tecnología en diversas áreas del conocimiento antes y después de la Primera Guerra Mundial en el marco del capitalismo. Cruz Diez y Soto Entramos en el mundo de los objetos bellos al que se refiere la filosofía de la Teoría del Conocimiento.
propiedades comunes en su trabajo Son estos movimientos y transformaciones que dan deliberadamente a sus creaciones en la corriente de abstracción: cinética Cada persona lo entiende y se enfoca específicamente. Su plástica presenta una búsqueda esencial por el mundo de sensación óptica que fomente la participación del público en el evento
Pero nosotros también lo creemos. La obra de Cruz Diez e Soto presenta un humanismo centrado en el ser humano. Un arte que pretende sacudir tu conciencia para liberarte de la indiferencia mediante la aplicación de los principios de la pintura científica. Esto incluye colores.
Estos son los aportes de dos venezolanos a las artes visuales y la cinética abstracta en el escenario mundial. en nuestra opinion más que la riqueza de su producción. La idea de transformación que contienen, que invitan al público a observar, es muy relevante.
Ambos suscriben las artes como un gesto de libertad frente a todas las formas de opresión. y cultivar el conocimiento a través del estudio y la investigación continuos y disciplinados. Eso es creatividad en lugar de repetición. eso es lo que
Freddy Torrielba C.
Twitter: @freddytorreal11
