Uno de los dúos más importantes y quizás el origen de colaboraciones artísticas, podemos atribuirlas a dos grandes del arte y la moda, como son Picasso y Chanel, importantes creadores de su época.
El emblemático Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid ha querido resaltar la importancia del proyecto creado por las mentes creativas de estos dos artistas y especialmente la amistad que nació entre ambos en la década de 1920 en el corazón de París. vanguardia.
Se conocieron en 1917 en el estreno del ballet ruso “Parade” de Sergei Diaghilev y Misia Sert, quienes tuvieron la influencia más importante en el arte de la época. Picasso y Chanel se convirtieron inmediatamente en intérpretes del momento que vivían y prosiguieron sus personales revoluciones estéticas.
Comenzaron colaborando con el gran Jean Cocteau en el ballet “Antigone” en 1917 y más tarde en “Blue Train” en 1922, ambos del ballet ruso Sergei Diaghilev, un genio y visionario de su época. Miesia era la mejor amiga de Sert, quien por entonces reunía a los grandes pensadores de la época en el salón de conversaciones de su casa.
“El arte y la moda son las formas de expresión artística y el canal representa en la moda lo que Picasso es para el arte”, afirma Jean Cocteau.
Es importante señalar que cuando los dos talentos se encontraron, los diseños de Chanel ya estaban publicados en revistas de moda y, para entonces, sus tiendas de Deauville y Biarritz eran apreciadas por los aficionados a la moda de la época, mientras que Picasso dejaba el ambiente bohemio de París y sus cuadros. fueron muy apreciados por los coleccionistas de la época.fue vendido.
La exposición nos hace un recorrido cronológico dividido en 4 espacios y recorre las décadas de 1910 y 1920.
El cubismo y el estilo Chanel
En el primer itinerario de la exposición podemos sumergirnos en el movimiento artístico del cubismo que influenció tanto a artistas como Chanel, Calette Soires o Lucille, que implantaron un nuevo lenguaje y patronaje en el diseño donde se inició un diálogo abierto entre la ropa y ésta. Movimientos corporales.
En esta etapa podemos ver cómo las líneas rectas y los patrones geométricos invaden el método de diseño de Chanel, dando una modernidad que recién comenzaba a surgir en términos de moda, además del uso de materiales simples, para dar una sensación de intimidad y la realidad de el momento y uso cotidiano de sus piezas Anna
Paula Luengo, jefa del área de exhibición del museo, comentó que el traje de Chanel fue el más difícil de encontrar. El trabajo del artista fue aún más difícil de encontrar.
“Olga Picasso”
Coco Chanel comenzó a salir con Olga Kokhlova, bailarina y primera esposa de Picasso, para quien creó una gran cantidad de modelos. Se conocieron cuando el pintor estaba trabajando en la escenografía de “Parade”, e incluso se le atribuye a Chanel el diseño de su vestido de novia.
En la mayoría de los retratos de Olga, está vestida por Coco, quien se convertiría en su diseñadora de referencia a través de piezas lineales, sencillas y favorecedoras, además de permitirle moverse libremente sin constreñir su cuerpo, adaptándose al movimiento, cualidades necesarias en el mundo de la danza. . y elementos diferenciadores de la propuesta Chica – Sastre. El retrato de Olga con cuello de piel es uno de los más importantes (1923) de la muestra.
Según un relato de Cocteau, Kokhlova usó un diseño de Chanel el día de su boda con Picasso, eligió una “silueta muy de Biarritz” y usó diseños de Chanel en muchos de sus retratos.
Hubo rumores de una posible relación entre los dos, pero ningún documento lo demuestra. Se exhibe una invitación a una fiesta exclusiva de Picasso-Kokhlovas del diseñador, un libro que le regaló el artista, así como una foto que Picasso dejó en Chanel.
“Antígona”
Esta versión de la tragedia griega de Sófocles fue escrita por Jean Cocteau en 1922 y marcó la primera vez que los dos creadores, Picasso y Chanel, trabajaron juntos profesionalmente. El diseñador aprendió tanto de esta experiencia que declaró: “Fueron los artistas quienes me enseñaron el rigor”.
Picasso creó escenas sobre lienzo pintando cielos azules y columnas dóricas, máscaras de coro y escudos de guardias, basándose en los jarrones y ánforas de la antigua Grecia. Por su parte, Chanel diseñó trajes en tejido de cuadros gruesos en tonos marrones, crudos y rojos ladrillo, cuya gama cromática contrastaba con el decorado elegido por Picasso.
La crítica aplaudió el trabajo de los dos artistas, pero el diseñador fue muy elogiado por la prensa especializada.
“El tren azul”
Esta opereta fue producida por Diaghilev en 1924 y fue la segunda y última colaboración entre los dos artistas. El tema principal gira en torno a las actividades de ocio de la época como el deporte o los baños de sol (una auténtica revolución de la época que mostraba el estatus de la burguesía y las clases altas) y cuenta el viaje de unos personajes que se desplazan desde París hasta la Côte. d’Azur.
Diaghilev descubrió la pintura “Dos mujeres corriendo en la playa” y la tomó prestada de Picasso para usarla como fondo de pantalla para la obra. En cambio, Chanel diseñó trajes deportivos pero tuvo algunos problemas con la movilidad de los bailarines.
Carlos Abendi, el comisario que celebraba el 50 aniversario de la muerte de Picasso, lo calificó como “un científico del arte que experimentaba con sus resultados y, en paralelo, Chanel diseñaba prendas que emancipaban a las mujeres”.
Este es definitivamente un gran diálogo entre mentes brillantes. La exposición estará abierta al público hasta el 15 de enero de 2023 en el Museo Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado, Madrid. Más de @museothyssen
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